Zrobiliśmy

| 2014 | Mural Etam Cru

-

Etam Cru w Lublinie

-

Europejska Fundacja Kultury Miejskiej zaprasza na kolejne wydarzenie w ramach 7 edycji LFG: ALL MY CITY (Lubelskiego Festiwalu Graffiti) – mural duetu Etam Cru.

10532350_10154314601535147_5388406252120528804_n

Mural Etam Cru z Richmond / USA
źródło:  www.etamcru.com

-

Etam Cru tworzą Przemysław Blejzyk „Sainer” i Mateusz Gapski „Bezt”, absolwenci Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi; wydział Grafiki i Malarstwa. Są to obecnie jedni z najbardziej obiecujących artystów młodego pokolenia, tworzący murale zarówno w kraju, jak i poza jego granicami, m.in. w USA, Bułgarii, Austrii, Rosji, Hiszpanii, Portugalii czy w Niemczech. Uczestnicy wielu zbiorowych i indywidualnych wystaw.

Realizacja muralu będzie miała miejsce w dniach 21-25 lipca 2014r. na ulicy Lubartowskiej 57. Mural zostanie włączony w cykl realizacji zewnętrznych galerii Brain Damage Gallery pod nazwą: Brain Damage Gallery // Outdoor (inny mural z tego cyklu można odnaleźć na ścianie znajdującej się vis a vis Centrum Kultury, autorstwa Kamila Kuzko, który powstał w czerwcu br.).

Bezt: www.mgapski.blogspot.com
Sainer: www.pblejzyk.blogspot.com
Etam: www.etamcru.com

==============

Szczegółowy opis poszczególnych wydarzeń: www.allmycity.org.

==============

Organizator: Europejska Fundacja Kultury Miejskiej

==============

Plakat tegorocznej edycji LFG: ALL MY CITY: Konrad Smolarski | Autograph Studio -> https://www.facebook.com/AutographStudio?fref=ts

==============
Support:
Galeria Koloru -> http://galeriakoloru.pl/
MTN -> http://www.mtncolors.com/
Perła -> http://perla.pl/
Sky is the Limit Store -> http://skystore.com.pl/
Good Looking Studio -> http://www.goodlooking.pl/
Whole City -> https://www.facebook.com/wholecitybooks
Drukarnia Akapit -> http://drukarniaakapit.pl/
Autonomiczne Centrum Społeczne Cicha 4 -> https://cicha4.org/
I love LBN -> https://www.facebook.com/IloveLBNFestival
WWP -> http://wwpsklep.pl/sklep/
Soul Service
Wysoka -> http://www.wysoka.org/
ACK UMCS Chatka Żaka -> http://ack.lublin.pl/

==============

Patronat medialny:
VNA – Very Nearly Almost -> http://verynearlyalmost.com/
Activist -> http://aktivist.pl/
Zoom -> http://ck.lublin.pl/pl/o-nas/jednostki/lubelski-informator-kulturalny-zoom/
Radio Lublin -> http://www.radio.lublin.pl/
Studnia Akademicka -> https://www.facebook.com/akademicka
Radio Centrum -> http://centrum.fm/
Sosm.pl -> http://sosm.pl/

==============

Zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Lublin

koziolek

 

| 2014 | LubARTowska

10397221_241134486097284_6727076739672306998_o

-

Ulica Lubartowska w Lublinie, należy do najdłuższych arterii dawnej dzielnicy żydowskiej. Po II wojnie światowej Lubartowska stała się zagłębiem mieszkań komunalnych, nierzadko pozbawionych najprostszych wygód. Tu zgodnie z polityką mieszkaniową miasta osiedlano osoby o trudniejszej sytuacji życiowej i materialnej, co wywoływało wrażenie odcięcia tej okolicy od miasta, choć ulica znajduje się na skraju Śródmieścia. Mieszkańcy ul. Lubartowskiej wielokrotnie próbowali zwrócić uwagę miasta na codzienne problemy z jakimi muszą się borykać – z różnym skutkiem.

Celem projektu jest pomoc mieszkańcom. Zwrócenie uwagi na tę piękną, chociaż zaniedbaną okolicę i – wspólnymi siłami – jej stopniowa rewitalizacja. Przede wszystkim jednak, projekt „LubARTowska” skierowany jest do najmłodszych. Pokazuje dzieciom alternatywne metody spędzania wolnego czasu. Zaznajamia je z różnorodnymi działaniami artystycznymi z zakresu fotografii, muzyki, tańca, śpiewu, malarstwa i z innych dziedzin kreatywnych. A także po prostu gospodaruje ich czas wolny poprzez: wspólną zabawę, oglądanie bajek, naukę angielskiego, czytanie książek i inscenizację przedstawień dla mieszkańców.

-

-

10488319_243816049162461_5801754443550357107_n

-

-

WARSZTATY FOTOGRAFICZNE:

10547813_243840872493312_4002666686424436148_o

10341505_243507615859971_6888285472709758035_n

10353427_243840809159985_3410770236758563621_o

10382220_243840712493328_7882182838611639281_o

10505130_243840812493318_6828225010122192007_o

10450294_243840715826661_3524316025863424768_o

10534072_243840762493323_3407160379305448730_n

10525905_243507599193306_2780623248129514764_n

10430910_243507739193292_4311144810581465583_n

WARSZTATY STREERARTOWE:

Zanim przystąpimy do malowania ściany, musimy stworzyć projekt:

10489843_243508012526598_3882804777737238552_n

10441183_243507752526624_6616366308403000563_n

10505523_243507912526608_5060164951535041419_n

10520521_243507869193279_4076967915352888924_n

A później spróbować przenieść go na coś większego:

10446570_245475342329865_1989905146212712137_n

10402683_245475338996532_8729669192827443987_n

10526096_245475745663158_7567110497152668892_n

10562974_245475345663198_505032253243426228_n

-

Projekt LubARTowska realizowany jest przez Europejską Fundację Kultury Miejskiej, w ramach programu „Dzielnice Kultury – Program Rozwoju Kultury w Dzielnicach Lublina”

srodmiesciea_stopka

 

| 2014 | Martha Cooper w Polsce!

Martha Cooper „Evolution of a Revolution” // Brain Damage Gallery

10550163_618779378229633_5392409710620878566_o

[English version: see below]

Jedna z najważniejszych fotografek XX wieku. Prekursorka dokumentacji kultury miejskiej, uważana za matkę chrzestną graffiti i hip-hopu. Kobieta, która za pomocą aparatu ukształtowała nasze wyobrażenia o nowojorskich ulicach.

Już 28 czerwca, o godz.18:00 w Brain Damage Gallery odbędzie się wernisaż wystawy Marthy Cooper: „Evolution of a Revolution”. Jest to pierwsza prezentacja prac artystki w Polsce, z jej osobistym udziałem i komentarzem.

„Evolution of a Revolution” to podróż w czasie, w którą zabiera nas Martha Cooper. Poczynając od lat 70’ XX wieku zobaczymy Nowy Jork – jego mieszkańców, ich codzienne życie, a co najważniejsze – narodziny i rozkwit sztuki ulicznej. Tytułowa „Rewolucja”, czyli eksplozja nowojorskiego graffiti na przełomie lat ’70 i ’80 XX, którą Martha Cooper uchwyciła w przełomowych dla kultury światowej fotografiach, nie będzie jedynym elementem wystawy.
Równie wiele uwagi poświęcone zostanie „Ewolucji” zjawiska sztuki i kultury ulicznej na przestrzeni lat. Z Ameryki – podążając drogą, którą przebyła Martha Cooper, aby poznać świat graffiti – dotrzemy aż do Japonii. Zobaczymy także, jak zjawisko sztuki miejskiej ewoluowało i jak – w jej oczach – owa rewolucja wygląda dziś.

Martha Cooper (ur. 1940 r., w Baltimore, USA) fotografować zaczęła w wieku 6 lat za sprawą ojca – pasjonata tej formy sztuki i właściciela sklepu fotograficznego. Od samego początku najbliższe jej byłodokumentowanie tego, „co na ulicy ekscytujące” i znaczące w danym czasie, i w danym społeczeństwie. Niewątpliwie na jej sposób postrzegania świata wpłynęły transkontynentalne podróże – w tym wolontariacki pobytu w Tajlandii z Korpusem Pokoju, studiowanie etnologii i sztuki, czy w końcu ukończenie antropologii na Oxfordzie. Martha Cooper związana była m.in. z New York Post, czy National Geographic. W 1984 roku wydała wraz z H. Chalfantem, swoją pierwszą książkę Subway Art. Pionierską i do dziś jedną z najważniejszych publikacji o szeroko rozumianej sztuce ulicznej.

Po wernisażu odbędzie się otwarte spotkanie z Marthą Cooper organizowane w ramach LFG:ALL MY CITY -https://www.facebook.com/events/579154132199828/?context=create&source=49
Wstęp: wolny.

***

Na wystawie będzie możliwość nabycia sygnowanych, kolekcjonerskich printów w limitowanym nakładzie 75 sztuk.
A także książek autorstwa Marthy Cooper.

***

Po wernisażu afterparty w nowojorskim klimacie: Czarny Tulipan, start: 21:00. Za gramofonami m.in. DJ Risky. Wjazd 10zł

***
Martha Cooper: Evolution of a Revolution
28 czerwca, godz. 18:00 // Brain Damage Gallery (ul. Cicha 4)

Kuratorka: Anna Bakiera
Zrealizowano w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin.

10429319_607935525980685_2359099041251590003_n

******************************************************************************
EN:

One of the most important photographers of the 20th century. Pioneer documentarian of urban culture, considered to be the god-mother of graffiti and hip-hop. Woman who with the help of her camera shaped our imagination of New York city streets.

Brain Damage Gallery proudly invites you to the grand opening of the exhibition “Martha Cooper: Evolution of a Revolution” on the 28th of June at 6PM. Never shown before in Poland, featuring the artist herself.

In “Evolution of a Revolution,” Martha Cooper takes us on a journey through time and place. Beginning from the 1970s New York we will see the everyday life of the city’s inhabitants and, what is most important, the birth and development of street art. The exhibition will not be devoted only to the “revolution”, being the explosion of graffiti writing in the late 1970s and early 1980s captured by Martha Cooper on her legendary photos. Equal attention has been devoted to the process of the “evolution” of urban culture and art. Thus, moving from the US along the way taken by Martha Cooper in order to understand the world of graffiti, we will reach places as remote as Japan. We will also see how the phenomenon of urban art evolved throughout the years and how – from the artist’s perspective – this revolution looks today.

Martha Cooper (born in the 1940s in Baltimore, USA) started photographing at the age of six encouraged by her father – a photography enthusiast and owner of a camera store. From the very beginning, she found interest in documenting whatever was exciting and relevant on the streets in a given time and place. Her perspective has been undoubtedly influenced by her transcontinental travels – including a voluntary service with the Peace Core in Thailand, studying ethnology and art, as well as graduating from Oxford with a degree in anthropology. Martha Cooper has been working for the New York Post and National Geographic. In 1984, in cooperation with Henry Chalfant, she published her first groundbreaking book “Subway Art”, which to this day remains one of the most important ever published books on urban art.

The gallery opening will be followed by an open meeting and discussion with the Martha Cooper, organized as a part of “LFG: All My City” festival - https://www.facebook.com/events/579154132199828/?context=create&source=49

Admission is free.

***

During the exhibition it will be possible to purchase numerous books of Martha Cooper, as well as limited collector’s prints signed by the author (edition limited to only 75 copies).

***

NYC-style afterparty in Czarny Tulipan at 9PM with DJ Risky and others. 10zl admission.

***
Martha Cooper: Evolution of a Revolution
28th of June, 6PM // Brain Damage Gallery (ul. Cicha 4)

Curator: Anna Bakiera
Project accomplished within the framework of the scholarship granted by the Lublin City Mayor.

***

10497438_618195098288061_4137959037297074766_o 10504970_622654184508819_3674624654321953412_o Daniel Somber 1 DS 11 DS 12 DS DS&***( DS2 DS4 DS5 dS6 DS7 DS8 DS9 DS12 DS142 DS363 DS667 DS788 DS789 DS72772 DS777777 DSuuuu h Jotemel photography 2 Jotemel photography 3 Jotemel photography 4 Jotemel photography 5 Jotemel photography JP1 JPjjjj

 

| 2014 | LFG : ALL MY CITY

2014LFG_Google920x520_v1
7 odsłona LFG: ALL MY CITY, nawiększej cyklicznej imprezy graffiti w Polsce.

W programie: Martha Cooper, polska premiera Style Wars 2, mural Kamila Kuzko, mural ETAM CRU, Vlep[v]net i in.

***

Hasło All My City In jest kluczem do odkrywania miasta i myślą przewodnią festiwalu, który rozpocznie się 20 czerwca otwarciem Galerii Zewnętrznej na ścianie skweru przy ulicy Peowiaków (vis-à-vis Centrum Kultury). Działalność Galerii zainauguruje mural wykonany przez Kamila Kuzko, twórcę wywodzącego się z Lublina, artystę malarza i autora murali realizowanych w Polsce i poza jej granicami.

* Od 23 czerwca w przestrzeni miasta działać będą światowej sławy muraliści: Sainer oraz Bezt tworzący duet Etam Cru. Ich praca powstanie na jednym z podwórek przy ul. Lubartowskiej 59-61, niegdyś reprezentacyjnej, dziś zaniedbanej przestrzeni miasta.

* „Even better than my film” – Banksy.
W piątek 27 czerwca o 19:00 odbędzie się polska premiera – zbierającego doskonałe recenzje – filmu „Style Wars 2″, swoistej kontynuacji kultowego dokumentu o nowojorskim graffiti z 1983 roku.
trailer: https://www.youtube.com/watch?v=gMDDJzuKON0

* W sobotę 28 czerwca, o 10:00 niepowtarzalna szansa na udział w warsztatach sztuki ulicznej prowadzonych przez Vlep[v]net / V9, czyli najbardziej zasłużoną instytucję street artu w Polsce. Warsztaty odbędą się na Moście Kultury, są bezpłatne i otwarte dla wszystkich chętnych.

* Kulminacja festiwalu nastąpi 28 czerwca o 19:00 w Brain Damage Gallery. Zapraszamy wówczas na spotkanie z legendarną Marthą Cooper, nowojorską fotografką uznawaną za matkę chrzestną światowego graffiti.

* W Brain Damage Gallery odbędzie się wernisaż wystawy Marthy Cooper „Evolution of a Revolution”. Więcej: https://www.facebook.com/events/242984865892677/

* LFG: All My City uzupełni afterparty w Czarnym Tulipanie w sobotę 28 czerwca od godziny 21:00 (zagra m.in. związany m.in. z Keep On Serchin’ DJ Risky).

* 29 czerwca odbędzie się graffiti jam zaproszonych twórców graffiti z całej Polski.

***

Szczegółowy opis poszczególnych wydarzeń: www.allmycity.org.

Organizator: Europejska Fundacja Kultury Miejskiej

Plakat: Konrad Smolarski | Autograph Studio

Sponsorzy:
Galeria Koloru
MTN
Perła
Sky is the Limit Store

Partnerzy:
Good Looking Studio
Whole City
Drukarnia Akapit
Autonomiczne Centrum Społeczne Cicha 4
I love LBN
WWP
Soul Service
Wysoka
ACK UMCS Chatka Żaka

Patronat medialny:
VNA – Very Nearly Almost
Activist
Zoom
Radio Lublin
Studnia Akademicka
Radio Centrum
Sosm.pl

2014_LFG_v2

Zrealizowano przy pomocy finansowej miasta Lublin

15787_20061031231306

 

| 2014 | Lubelski Piknik Reggae

LUBELSKI PIKNIK REGGAE

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie podkreślające związek lubelskich artystów z muzyką reggae i kulturą soundsystemową oraz ich wpływ na polską scenę muzyczną. Lubelski Piknik Reggae celebruje 25 lat sceny soundsystemowej pod patronatem Love Sen-C Music oraz 10 lat Lubelskiego Forum Reggae.

10373522_697928076935244_5283868486610479935_n

Piknik rozpocznie się o godzinie 12:00. Na scenie Muszli Koncertowej w Ogrodzie Saskim, korzystając ze specjalnie zbudowanego, na wzór jamajski, systemu nagłośnieniowego zaprezentują się artyści: Love Sen-C Music Sound System – prekursorzy sceny sound systemowej w Lublinie, oraz gość specjalny Roots Revival Sound System z Warszawy. Ponadto w programie:

Ogólnopolski Konkurs Wokalistów związanych z nurtem reggae, którego zwycięzca otrzyma atrakcyjną nagrodę.

Warsztaty tańca dancehall dla dzieci, młodzieży i dorosłych oraz pokazy, które poprowadzi Katarzyna Kuwałek z Passa Passa Dance Studio.

Na terenie Pikniku powstaną również:

Strefa rozrywki dla dzieci, którą będą nadzorować animatorzy;

Strefa z kuchnią wegańską, wegetariańską, specjałami kuchni karaibskiej oraz cocktail bar ze świeżymi sokami owocowymi;

Wystawa zdjęć – „25 lat reggae w Lublinie”

Po wspólnym piknikowaniu, od godziny 22:00 zapraszamy wszystkich na taras Muszli Koncertowej do Behemot Cafe, gdzie w tempie 33 obrotów wskazówki minuty, zaprezentują się kolejni lubelscy artyści związani z Lubelskim Forum Reggae i muzyką roots/reggae/ragga/dancehall/jungle/dub/dubstep.

Program:

CZĘŚĆ I

25 lat sceny soundsystemowej pod patronatem Love Sen-C Music
(Muszla Koncertowa) wstęp wolny
12:00–inauguracja Lubelskiego Pikniku Reggae w Ogrodzie Saskim / Love Sen-C Music Sound System
12:30 – 13:30 – warsztaty dancehall dzieci (zapisy: passapassadhl@gmail.com )
14:00 – 15:00 – warsztaty dancehall młodzież i dorośli (zapisy: passapassadhl@gmail.com )
15:50 – pokaz tańca dancehall w wykonaniu Passa Passa Dance Studio
16:00 – 18:00 – Roots Revival Sound System
18:00 – 20:00 – ogólnopolski konkurs wokalistów reggae
20:00 – 22:00 – Love Sen-C Music Sound System

CZĘŚĆ II

10 lat Lubelskiego Forum Reggae (roots/reggae/ragga/dancehall/jungle/dub/dubstep)
(Cafe Behemot / Taras Muszli Koncertowej) wstęp: 5 zł

22:00 – Irie Sound
22:33 – Sensithief Sound
23:06 – Roots Defender
23:39 – Rasta Sepomatik
00:12 – Hosh
00:45 – Positivo
01:18 – Żółw
01:51 – Dub Salute
02:24 – Gilo
02:57 – Dobrodziej
03:30 – Mi.

Artyści:

Love Sen-C Music Sound System – najstarszy po tej stronie Wisły reggae sound system. Określenie sound system stosuje się do grupy DJ’i i techników współpracujących ze sobą w celu prezentowania, jak również tworzenia muzyki. L.S.M. Sound System to jeden z pionierów prezentujących muzykę reggae w Polsce. Jego początki sięgają lat osiemdziesiątych. Nazwa L.S.M. Sound System nawiązuje do dzielnicy mieszkaniowej L.S.M. w Lublinie, gdzie mieszkali założyciele kolektywu. W 2002, 2005 i 2006 roku wywalczyli tytuł Championa na tzw. Sound Clash, czyli rywalizacji o tytuł najlepszego z sound systemów. W swojej 25- letniej historii zagrali kilka setek sesji w całym kraju i za granicą. Ich oddziaływanie na społeczeństwo jest bardzo żywe. Wychowali kilka muzycznych pokoleń. Jednym z przykładów jest Junior Stress, uznany wokalista na polskiej scenie reggae, oraz wielu lubelskich DJ’i i muzyków m.in. Papa Zura, Ya-Neck (Janek Taraszkiewicz), jak również członkowie zespołu Chonabibe, którzy stawiali swoje pierwsze kroki na imprezach organizowanych przez L.S.M. Sound System, a obecnie realizują swoje własne projekty. Love Sen-C Music ma w Lublinie tysiące odbiorców. Jego członkowie podczas występów zawsze podkreślają, że są z Lublina. W rodzinnym mieście znany jest z imprez cyklicznych np. Marleyki ( 24 edycje ) oraz wielu działań artystycznych o profilu muzycznym. Był jednym z pierwszych organizatorów koncertów, który ściągnął do Polski największe gwiazdy sceny muzycznej. Na jego zaproszenie w Polsce zagrali m.in.: Michael Rose, Luciano, UK Apachi, Fun Da Mental, Qualitex Sound System, Sir David Rodigan i wielu innych. L.S.M. Sound System od zawsze popiera lokalną działalność artystyczną zgodnie z zasadą ” Baw Się i Myśl „. Organizuje wydarzenia charytatywne. Co roku animuje scenę muzyczną podczas Nocy Kultury. Grupę obecnie tworzą: Silver Dread, Dj OK, Rasta Sepomatik, King Stress i Junior Stress.

https://myspace.com/lsmsound

Roots Revival Sound System – Roots Revival Soundsystem to wszechstronny projekt zorientowany na promocję kultury sound systemowej w Polsce. Zanim w 2006 roku Jaszol i JSM Rootskontrolla postanowili, że zbudują wspólnie sound system, udzielali się już czynnie w takich projektach jak Tisztelet, Duby Smalone, Reggaestacja. Po ponad rocznych przygotowaniach pierwsza ściana dźwięku Roots Revival Sound System była gotowa. Niestety, po kilku sesjach okazało się, że możliwości 18″ głośników przerosły zdolności polskich stolarzy. To skłoniło ich do decyzji o budowie ośmiu nowych scoopów w Wielkiej Brytanii, u doświadczonego w konstrukcji sound systemów Matta Abysinnian. Na początku 2009 roku nowy sound system był gotowy. W 2011 roku nastąpił dalszy krok w rozwoju brzmienia w kierunku systemu czterodrożnego. W międzyczasie Roots Revival Sound System rozrósł się o nowy preamp Mostec, potężne końcówki mocy Void i 15 calowe kick basy. Podczas swoich sesji RRSS wzorem Jah Shaki, Aba Shanti-I czy Iration Steppas promują basowe brzmienia Jamajki i Londynu w sposób klasyczny dla sceny dub. Prezentują całe utwory, często w kilku różnych, specjalnie dla nich nagranych wersjach (dubplates), używając tylko jednego gramofonu i oryginalnych syren i efektów. Nie boją się ciszy, bo to ona buduje nastrój i pozwala mocniej poczuć szaleńcze brzmienie subbasowych scoopów i skwierczących wysokotonowych gwizdków.
Roots Revival to nie tylko sound system. Roots Revival Promotions na przestrzeni lat zorganizował wiele sesji sound systemowych i sound clashy, zorientowanych na muzykę roots reggae i dub, zapraszając do Polski i występując wspólnie z takimi osobistościami jak: The Disciples, Twinkle Brothers, Jah Free, Mungo’s Hi Fi, Kenny Knots, Dixie Peach, Earl 16, Dubateers, Bush Chemists i inni. Pod szyldem kolektywu prezentowane są także ekskluzywne dubowe produkcje ostródzkiego producenta King DuBear’a będącego zbrojnym ramieniem produkcyjnym Roots Revival Soundsystem. W październiku 2011 ruszył także internetowy sklep z płytami winylowymi i dubplateami (http://www.rootsrevival.org/shop)

Irie Sound –Zwariowany i nieprzewidywalny sound z Lublina. Od kilkunastu lat na scenie i poza nią. Wciąz żywi tak jak ich pasja do muzyki. Byli na każdej edycji urodzin Lubelskiego Forum Reggae, zorganizowali wiele niezapomnianych imprez o tematyce reggae w Lublinie, puszczając starannie dobraną muzykę, jak również śpiewając i nawijając do mikrofonów. Usłyszycie wiele foundation tunes, selekcję topów z biblioteki winyli Irie Sound.

Sensithief Sound – Projekt założony w 2007 roku przez Hopkinsa i Kudłacza. Dość szybko do składu dołączył GUK Selecta. Na swoich imprezach prezentują głównie ognistą mieszankę muzyki dancehall i modern roots, nie stroniąc jednakże od utworów stanowiących fundament muzyki jamajskiej. Od swojego powstania Senisthief wystąpił na jednej scenie z takimi soundami jak Love Sen-C Music, Joint Venture, East West Rockers, Natural Dread Killaz, Bass Medium, Soundz of Freedom, Revolda, Fatty Fatty czy Antikings, wybitnymi postaciami sceny reggae – Junior Stress, Marika, KaCeZet, Madmajk, TaLLib oraz wspólnie z takimi zespołami jak Vavamuffin, Dubska, Cała Góra Barwinków, Power Of Trinity czy też Alicetea. Sensithief oprócz swego soundsystemowego oblicza gra również koncerty w towarzystwie własnego riddim bandu. W 2010 roku do soundsystemu dołączył Margos i w czteroosobowym składzie zajmują się promowaniem nowego reggae i dancehallu na obszarze Lublina i okolic. Hopkins oraz GUK zajęli drugie miejsce na Lublin 45 Shooter Clash. Imprezy Sensithief Sound to muzyczny showcase w wykonaniu Hopkinsa i Kudłacza połączony z selekcją, która prezentuje wszystko co najlepsze w obecnej muzyce jamajskiej.

Gilo – pochodzący z Lublina selektor grajacy szeroko pojetą muzykę reggae. Zaczynał w 2008 roku grając z dwójką przyjaciół z LO – Piotrkiem i Dj Dymu Chmury imprezy w barze Tuba oraz w Tekturze. Niedługo potem założył z Hopkinsem projekt Jah Wind w ktorym grał i promował brytyjskie duby, ale też digital i roots reggae. W 2011 dołączył do kolektywu Mystic Dubs z którym współorganizował m. in. takie eventy jak Dub Club Warsaw czy Warsaw Underground Festival. Od niedawna próbuje swoich sił w dancehallowych jugglingach. Gilo grał do tej pory na jednej scenie między innymi z takimi załogami jak: Bush Chemist i King General, Jah Free, Messenjah Youths, Champion Squad, Kalibandulu, Deadly Hunta, a także na festiwalach w Ostródzie i w Płocku.

Roots Defender – to sercem jamajski kolektyw z siedzibą w Lublinie. Założony przez entuzjastów winylowych brzmień, kultury basu i twórczości pionierów gatunku w rodzaju Lee Perry’ego, Burning Spear, Sister Carol czy też Big Youtha.
Wsparci zdobyczami techniki oraz arsenałem płyt z wielu zakątków świata, bronią korzeni muzyki reggae, scalają i ocalają Afrobeat oraz dubowe dźwięki przed zapomnieniem w trakcie cyklicznych imprez zwanych RootsEdukacja, i i szeregu wielu innych przedsięwzięć muzycznych organizowanych na terenie Polski.

Rasta Sepomatik – Edukację muzyczną zaczął w 92′, chodząc na pierwsze soundsystemy – balangi w Lublinie. Reggae, Raggamuffin, Dancehall , Drum’n'Bass i Ragga-Jungle (DubWise) oraz NuSkool Breakbeat – lubi i gra. W
1997 wraz z Dj Mikro utworzył GPX – Green Power X-trava-ganja Sound System – formację Reggae&Drum’n'bass, natomiast w 1999 roku wraz z DJ Nazir & Dj Żuk założył ShamanaGurus Sound System. Od 2002 roku członek Love Sen-c Music Sound System. Uczestnik i animator wielu imprez nie tylko na lubelszczyźnie, ale w calym kraju.

Hosh – Na scenie od 2005r. W swoich setach łaczy mieszankę breakbeatu, hip-hopu oraz dancehall. Gra również drum’n'bass i 2 step. HOSH to reprezentant Sen-c Rollers, doświadczony wyjadacz połamanych brzmień, DJ internetowego Radia Rewers.

Positivo – Z pewnością jeden z najbardziej wszechstronnych Dj’ów z Lublina. W swoich setach łączy wszystko co w imprezowej muzyce najlepsze, bez względu na gatunek. Spędza długie godziny na wyszukiwaniu muzycznych nowości ze świata i sklejaniu kolejnych remixów, które z powodzeniem rozkręcają parkiet, gdy jest za sterami. Członek ekipy Chonabibe oraz producent w lubelskim Radiu Centrum. Twórca Strefy Bezgranicznej – bloga, serii mixtejpów, a także cyklu imprez na których gościli Dj Twister, Natalia Lubrano, Dj Feel-x, Ya-neck, Mentalcut, Teskko, Atemi oraz Falcon. Od 2006 roku zagrał wspólne imprezy mięzy innymi z takimi postaciami jak: Alan White, Al-fatnujah, Bob One, Dj BRK, Dj Feel-x, DJ Frodo, Dj Infinity, Dj Kostek, East West Rockers, El Barto, Grubson, Junior Stress, Love Sen-c Music, Mentalcut, O.S.T.R., Sambasim, Vavamuffin.

Żółw – selektor i promotor wibracji podszytych połamaną perkusją i głębokim basem. Lubi gdy jest wysoko i nisko jednocześnie, dlatego gra jungle, dnb, dub i dubstep. Najchętniej zamieszkałby w Kingston i Londynie jednocześnie – zdecydowanie można to wyczuć gdy stoi za deckami.

Dub Salute- Dub Salute – młoda ekipa, która powstała w czasach dubowego dźwiękogłodu na Lubelszczyźnie. Mając za sobą współpracę przy tworzeniu takich imprez jak cykl „Rasta Vibez” bądź „We Jammin”, a także uczestnictwo w kilku radiowych audycjach pięciu śmiałków zdecydowało, że już najwyższy czas na JEDNOŚĆ. Dzięki temu Ras Daft, Mafias, Han Wudi, Jah Eye i Seba dostarczają Wam potężne dawki basu. W ich setach można usłyszeć przede wszystkim różne odmiany Dubu, korzenne Rootsy, a czasem nawet Drum&Bass czy RaggaTek.

Dobrodziej – Pan Dobrodziej aka Rootmistrz, to charakterystyczna postać na lubelskiej scenie sound systemowej. Powiązany historią z kolektywem Roots Defender, znany również z radosnego cyklu imprez Joyful Sounds i innych projektów muzycznych związanych zwłaszcza z reggae, ragga, dub i dubstep, któremu poświęca ostatnio swoją pasję tworzenia muzyki.

Mi. – Zwany czasem selektą, a właściwie Mikołaj Pacholczyk, urodzony i wychowany w Lublinie miłośnik black metalu, reggae, rapu, grunge, techno, i innych. Członek LF Cru i 39 gram. W erze przed FB uczestnik ożywionych dyskusji na LFR, stąd m.in. jego uczestnictwo w jubileuszowej imprezie Lubelskiego Forum Reggae. Na imprezie zagra seta dubstep/grime, oraz nawinie za mikrofonem.

Lubelskie Forum Reggae – Forum powstało 6 czerwca 2004 roku pod adresemwww.forumreggae.prv.pl W pierwszym miesiącu istnienia, forum zrzeszało zaledwie 20 osób, głównie sobie znajomych pasjonatów muzyki reggae. Wraz ze wzrostem zainteresowania nowym miejscem w sieci, administrator oraz moderatorzy doszli do wniosku, że warto kontynuować rozwój forum, przenosząc je na prywatny serwer i zmieniając adres strony na obecnywww.forumreggae.info.
Po 10 latach funkcjonowania Lubelskiego Forum Reggae, liczba zarejestrowanych użytkowników wzrosła do ponad 2500. Założyli oni ponad 5300 tematów do dyskusji, napisali prawie 45 tysięcy wiadomości, a przy zaangażowaniu wielu z nich, udało się zorganizować w Lublinie wiele wydarzeń tematycznych, chętnie odwiedzanych przez miłośników muzyki. Poza policzalną liczbą zarejestrowanych członków forum, istnieje jeszcze duża grupa ludzi, która korzysta z forum bez rejestracji.

Obecnie tendencja przenoszenia się forów internetowych na serwery społecznościowe, takie jak facebook, sprawiła że uruchomiony został fan page Lubelskie Forum Reggae. Nadal tworzy w sieci miejsce dla muzyków i pasjonatów muzyki reggae i gatunków pochodnych, oraz informuje o wydarzeniach muzycznych na terenie Lublina, Lubelszczyzny i kraju.

Passa Passa Dance Studio – Passa Passa to jamajska szkoła stworzona z miłości do tańca i rozpalania w drugim człowieku tej pięknej pasji. Powstała również z potrzeby stworzenia w Lublinie miejsca, gdzie każdy tancerz czy osoba początkująca jest traktowana indywidualnie a instruktor jest ich przewodnikiem po tajnikach tanecznych.
Kadra studia jest przygotowana do pracy zarówno z dziećmi, młodzieżą jak i dorosłymi.
Zgodnie z mottem szkoły :„Aby zapalać innych musisz płonąć jak pochodnia”, instruktorzy szkoły stawiają na jakość i prawdziwą pasję opartą na umiejętnościach i wiedzy

Organizatorzy:
Europejska Fundacja Kultury Miejskiej

Centrum Kultury w Lublinie

Patronat Honorowy Prezydent Miasta Lublin Krzysztof Żuk

Partnerzy:
Lublin Miasto Inspiracji http://www.lublin.eu/
Muszla Koncertowa w Ogrodzie Saskim https://pl-pl.facebook.com/muszlalublin
LSM Sound System https://myspace.com/lsmsound
Roots Revival Sound System http://www.rootsrevival.org/
Behemot Cafe https://pl-pl.facebook.com/kotekbehemotek
Lubelskie Forum Reggae www.forumreggae.info
Passa Passa Dance Studio http://passalublin.weebly.com/
Fantasy Lublin http://www.fantasylublin.pl/
Deo Zakład Reklamy http://deo.com.pl/
Infected People https://www.facebook.com/GetInfected
Zygzak Plus http://zygzak.lublin.pl/
Salon Muzyczny Alt http://www.artmusic.pl/
Perła http://perla.pl/

ZOOM http://ck.lublin.pl/pl/o-nas/jednostki/lubelski-informator-kulturalny-zoom/

Patronat medialny:
TVP Lublin http://www.tvp.pl/lublin
Radio Lublin http://www.radio.lublin.pl/
Radio Centrum http://centrum.fm/
Radio Free http://www.radiofreee.pl/
Gazeta Wyborcza http://lublin.gazeta.pl/
Reggaenet.pl http://www.reggaenet.pl/

Plakat: Kamil Filipowski https://www.facebook.com/fartworks

Kontakt do organizatora: piknikreggae@gmail.com

Link do wydarzenia na Facebboku: https://www.facebook.com/events/254037124782490/?fref=ts

 

Lublin jest miejscem inspiracji dla wielu działań artystycznych. Scena muzyki reggae i gatunków pochodnych w Polsce bez wątpienia inspiruje się również działaniami lubelskich artystów. Zaprezentowane to zostanie podczas Lubelskiego Pikniku Reggae w Ogrodzie Saskim.

Zrealizowano przy pomocy finansowej miasta Lublin

15787_20061031231306

| 2014 | b.i.t.s. festival

// b.i.t.s. festival  // In Street We Trust //

 

image002

 

Już 10 maja odbędzie się prawdziwe święto kultury miejskiej – druga edycja b.i.t.s. (Born In The Streets) festival! Tym razem organizatorzy zapraszają na teren browaru Perła, przy ul. Bernardyńskiej 15 w Lublinie.

W programie wydarzenia przewidziano m.in.
• pokazy sportów miejskich: bmx, skateboard, slackline, rolki
• warsztaty: street dance, beatbox, street photography, fashion photography,
• graffiti battle.

Fani mody również znajdą coś dla siebie – w ramach b.i.t.s. odbędzie się pierwsza edycja targów streetwear / urban lifestyle market, gdzie zaprezentują się polscy producenci, firmy i sklepy związane z modą uliczną i kulturą miejską. Będzie mogli zobaczyć, dotknąć, kupić a przede wszystkim poznać produkty, których nie znajdziecie w sklepach. Zrobicie przypinki według własnych projektów oraz zobaczycie jak tworzy się koszulki techniką sitodruku. Będziecie mogli zobaczyć także jak uznana polska fotografka – Natalia Szafrańska, tworzy lookbook najnowszej kolekcji labelu DISTENSE. Naszą modelką będzie znana z programu TOP MODEL, Honorata Wojtkowska. Dowiecie się jak powstaje profesjonalna sesja zdjęciowa, na co zwrócić szczególną uwagę, jak współpracować z projektantem, stylistą, modelką. Jak właściwie dobrać miejsce i sprzęt. Towarzyszyć nam będzie Monika Jabłońska – założycielka i projektantka marki DISTENSE, która chętnie odpowie na Wasze pytania dotyczące projektowania i prowadzenia marki.

Zwieńczeniem dnia będą koncerty zapowiadające I Love LBN Perła Festival. Wystąpią m.in.: Molesta Ewenement, Diox (Hi-Fi Banda) & Mosad, Kocur, Shiz Antidotum & Adam L, Zna, Dj Czarli, Wschodnia Strona, Glanu & Horas, Mihu & Kierep.

 

12:00 – 18:00 – GRAFFITI BATTLE
12:00 – 18:00 - STREETWEAR / URBAN LIFESTLE MARKET
12:00 – ROLKI
13:00 – STREET PHOTOGRAPHY
14:00 – BMX
14:00 – SLACKLINE
15:00 – FASHION PHOTOGRAPHY
15:00 – STREET DANCE
16:00 – SKATEBORD
17:00 – BEATBOX

BEFORE PARTY: I LOVE LBN PERŁA FESTIVAL
19:00 – ARO
19:30 – GLANU & HORAS
20:00 – WSCHODNIA STRONA
20:30 – SHIZ ANTIDOTUM & ADAM L, ZNA, DJ CZARLI
21:00 – DIOX (HI-FI BANDA) & MOSAD / KOCUR
22:00 – MOLESTA EWENEMENT

PRZEZ CAŁY DZIEŃ:

STREFA STREET FOOD
STREFA CHILL

 

>>>>> WEJŚCIE FREE <<<<<

After party – Klub Dom Kultury – 2 urodziny – Dj’s Envee, Papa Zura, Deszczu Strugi, Auer, Teezy – deptak – ul. Krakowskie Przedmieście 19. Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1397746827163363/ (FB FREE)

^^^

STREETWEAR / URBAN LIFESTLE MARKET (informacja dla wystawców).

* bezpłatne WARSZTATY (informacja, zapisy).

GRAFFITI BATTLE (informacja, zasady, zapisy, nagrody),

^^^

Głównym Sponsorem imprezy jest Perła – Browary Lubelskie .S.A.

Organizatorzy: EUROPEJSKA FUNDACJA KULTURY MIEJSKIEJI love LBN Festival

Współpraca organizacyjna: WYSOKA1st Floorratzbmx , Slackline LublinEast Side GroupDom Kultury.

Plakat: Kosma Ostrowski

IMG_1270

10273472_621561287937938_8181213000968048899_n

| 2014 | Graffiti Goes Lublin

Zrzut ekranu 2014-02-09 o 13.08.50

Najbardziej oczekiwane wydawnictwo w historii polskiego graffiti w premierowej lubelskiej odsłonie. Razem ze specjalną wystawą prezentującą początki zjawiska w Polsce oraz rozwój graffiti w Lublinie.

Album ‚Graffiti Goes East’ to zdecydowanie najważniejsza pozycja o polskiej scenie graffiti a jednocześnie pasjonująca opowieść o jednym z najciekawszych fenomenów kulturowych ostatnich lat. Obrazowana tysiącami zdjęć relacja o ludziach, którzy w latach 90′ rozpoczęli swoją najciekawszą przygodę. Bo ‚Graffiti Goes East’ to także widziana w perspektywie lat 1990 – 2012 historia stylu życia, którego synonimami są: poświęcenie, pasja, determinacja, ale również zabawa. A dla niektórych – po prostu – głupota.

Jedno jest pewne. O ile dziś trudno przejść obojętnie obok całego zjawiska graffiti to jeszcze trudniej poznać stojące za nim motywacje i zrozumieć jego sens. A Graffiti Goes East to jedyna opowieść z pierwszej ręki, wolna od teoretyzowania a skupiona na działaniu i efektach. Tak jak samo graffiti.

Dopełnieniem wieczoru był wernisaż wystawy GGE, dokumentującej początki graffiti w Polsce. Uwieczniającej ludzi, wydarzenia, prace a przede wszystkim klimat writingu lat 90′ i wielkiego boomu na przełomie wieków.

Specjalną sekcję poświęciliśmy historii i kondycji graffiti w Lublinie. Była to pierwsza próba podsumowania (prawie) 20 lat lokalnej sceny i dokonań poszczególnych ekip i najważniejszych writerów.

Gdzie: Brain Damage Gallery ul. Cicha 4
Kiedy: 10- 14 Stycznia, wtorek, 19:00

 1601291_524944737613098_951382426_n

1010781_524944384279800_1591177204_n 1511489_524610660979839_2044872193_n 1512366_524971134277125_1576209279_n 1521987_524944617613110_721066293_n 1558485_524944440946461_2108049403_nbeznazwy_010

pobrane Zrealizowano w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin.

_

10-14.01.2014, godz. 19:00
Brain Damage Gallery
ul. Cicha 4, Lublin

Wstęp wolny.

| 2014 | Documentary Stuff #9

GRAFFITI GOES EAST – Wojciech Baczyński, Mateusz Ściechowski

1391665_430958977010010_496238576_n

Album ‚Graffiti Goes East’ to zdecydowanie najważniejsza pozycja o polskiej scenie graffiti a jednocześnie pasjonująca opowieść o jednym z najciekawszych fenomenów kulturowych ostatnich lat. Obrazowana tysiącami zdjęć relacja o ludziach, którzy w latach 90′ rozpoczęli swoją najciekawszą przygodę. Bo ‚Graffiti Goes East’ to także widziana w perspektywie lat 1990 – 2012 historia stylu życia, którego synonimami są: poświęcenie, pasja, determinacja, ale również zabawa. A dla niektórych – po prostu – głupota.

Jedno jest pewne. O ile dziś trudno przejść obojętnie obok całego zjawiska graffiti to jeszcze trudniej poznać stojące za nim motywacje i zrozumieć jego sens. A Graffiti Goes East to jedyna opowieść z pierwszej ręki, wolna od teoretyzowania a skupiona na działaniu i efektach. Tak jak samo graffiti.

66032_524971220943783_1692505656_n

1528662_524944590946446_648387117_n


Documentary Stuff
to cykl spotkań z ludźmi i inicjatywami, które dokumentują, publikują i upowszechniają (różnie rozumianą) sztukę uliczną. Celem spotkań jest pogłębienie refleksji nad strategiami i filozofią pokazywania tego, co dzieje się na ulicy. Zderzenie różnych sposobów widzenia pozwoli nie tylko zrozumieć “jak” pokazywać ulice, ale przede wszystkim “po co?”.

Dotychczasowe spotkania w ramach cyklu to: #1 VNA Magazine (Londyn) Pete Modrzejewski /// #2 “Polski Street Art 2″, Marcin Rutkiewicz /// #3 “Graffiti Reading”, Mateusz Ściechowski aka Miesto /// #4 “Galeria Miejska” Vlep[v]net, Mrufig, Ixi Color, Goro /// # 5 Street Photography, Tomasz Kulbowski /// #6 “Szablon Dżem” – Wojciech Wiśniewski /// #7 Zabijemy Was Słowami, Piotr Zańko /// #8 „Trafacka – Temple of Freedom” (Prague) /// #9 Graffiti Goes East – Wojciech Baczyński, Mateusz Ściechowski

pobrane Zrealizowano w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin.

_

10-14.01.2014, godz. 19:00
Brain Damage Gallery
ul. Cicha 4, Lublin

Wstęp wolny.

| 2013 | Documentary Stuff #8

“Trafačka – Temple of Freedom” // w Brain Damage Gallery

12 grudnia (czwartek) 2013, o godz. 18:00 odbył się pokaz filmu: “Trafačka – Temple of Freedom”  w Brain Damage Gallery, ul. Cicha 4 (ACS Cicha4, II piętro)

trsffff

 

Trafačka to poprzemysłowy budynek w czeskiej Pradze, zaadoptowany w 2007 roku przez artystów pod działania twórcze. Jak podkreślają inicjatorzy, swoje korzenie ma w graffiti, streetarcie i sztuce konceptualnej (współzałożycielem Trafački był Cakes / Point – jeden z najaktywniejszych twórców graffiti na świecie). W swoim dokumencie, S. Dlouhý i R.Vávra przedstawili nie tylko stopniowy rozwój alternatywnego centrum sztuki, ale również metamorfozy ludzi, dla których Trafačka stała się pracownią, domem i osobistą tragedią.

„Trafačka – Temple of Freedom” – nowy film dokumentalny S. Dlouhý i R.Vávra, prezentujący historię powstania i rozwoju Trafački – mekki współczesnej młodej sztuki, muzyki i teatru.

 

Kurta_Konráda_a_Ocelářská,_Trafačka

Documentary Stuff
to cykl spotkań z ludźmi i inicjatywami, które dokumentują, publikują i upowszechniają (różnie rozumianą) sztukę uliczną. Celem spotkań jest pogłębienie refleksji nad strategiami i filozofią pokazywania tego, co dzieje się na ulicy. Zderzenie różnych sposobów widzenia pozwoli nie tylko zrozumieć “jak” pokazywać ulice, ale przede wszystkim “po co?”.

Dotychczasowe spotkania w ramach cyklu to: #1 VNA Magazine (Londyn) Pete Modrzejewski /// #2 “Polski Street Art 2″, Marcin Rutkiewicz /// #3 “Graffiti Reading”, Mateusz Ściechowski aka Miesto /// #4 “Galeria Miejska” Vlep[v]net, Mrufig, Ixi Color, Goro /// # 5 Street Photography, Tomasz Kulbowski /// #6 “Szablon Dżem” – Wojciech Wiśniewski /// #7 Zabijemy Was Słowami, Piotr Zańko /// #8 „Trafacka – Temple of Freedom” (Prague) /// #9 Graffiti Goes East – Wojciech Baczyński, Mateusz Ściechowski.

_

Brain Damage Gallery

ul. Cicha 4, Lublin
Wstęp wolny

| 2013 | Mural: Kamil Kuzko

 

KAMIL KUZKO – MURAL

ul. Peowiaków 12, vis-à-vis Centrum Kultury w Lublinie.

1495544_10153609675255147_1951635813_n

To już trzeci mural, który powstał przy współpracy Kamila Kuzko i Europejskiej Fundacji Kultury Miejskiej.
Pierwszy został zrealizowany w 2009, podczas Lubelskiego Festiwalu Graffiti. Drugi w 30 rocznicę obchodów Lubelskiego Lipca (2010).

 

BIO: KAMIL KUZKO

Urodził się w 1981 roku, w Lublinie. Studia na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Dyplom w Pracowni malarstwa pod kierunkiem prof. Adama Styki uzyskał z wyróżnieniem w 2008 r., W tym samym roku rozpoczął staż asystencki w ramach środowiskowych studiów doktoranckich na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni malarstwa Grzegorza Bednarskiego oraz pracowni rysunku Marka Szymańskiego. W 2012 roku obronił tytuł doktora na tejże uczelni. Obecnie pracuje jako asystent na Wydziale Grafiki w pracowni Zbigniewa Cebuli. Od połowy lat 90 zaangażowany w tworzenie i rozwój sceny graffiti w Polsce – jednen z jej najbardziej znanych przedstawicieli.

„Sztuka Kamila Kuzki jest jednorodna wyrazowo i choć ta powściągliwość podskórnie żyje dynamicznym, realnym życiem, to jednak przede wszystkim mamy tu do czynienia z syntezą, w której urzeczywistnia się pierwiastek intelektualny ze zmysłowym lub mimesis. Trzeba jednak zaznaczyć, że Kuzko odrzuca imitacje ponieważ prowadzi grę przede wszystkim z formą i szczególnie tam się to uwidocznia, gdzie mamy do czynienia z rodowodem postkubistycznym tej sztuki.” 
Grzegorz Bednarski, Skąd? Dokąd?, „Wiadomości ASP”, kwiecień 2013, s. 102.

 

Wybrane wystawy:

  • Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, „Skąd? Dokąd?”, Kraków 2013,
  • Galeria Panorama, „Podróżowanie”, Tomaszowice 2012,
  • Klosterbrauerei Weissenohe, „Nachbarn/Neighbors”, Weissenohe (Niemcy) 2012,
  • MOCAK, „No Budget Show 4″, Kraków 2012,
  • Galeria Zajezdnia, „Absolwenci”, Lublin 2012
  • Międzynarodowy projekt artystyczny „Identity” – Dworzec Towarowy, Kraków 2012,
  • Galerie Artelier, „Stroke – Urban Art Fair”, Monachium;
  • Pałac Sztuki, “Dyplom – początek drogi” , Kraków 2012,
  • Internationale Zeitgenossische Kunstausstellung, Zentrifuge auf AEG, „Markieter Ort – Miejsce Naznaczone”. Norymberga 2011
  • Centrum Sztuki Współczesnej Solvay „Interpretacje”, Kraków 2011,
  • Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, „Graffiti vs. Street art”, Lublin 2011,
  • Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, „Zero”, Galeria Lipowa 13, Lublin 2010,
  • Warsztaty Kultury,”No Budget Show 2″, Lublin 2010
  • Dworzec Towarowy, „Miejsce naznaczone – Markieter Ort”, Kraków 2010
  • Galeria Miejska ZSP, „II Ogólnopolskie Triennale Granice Rysunku”, Rzeszów 2009
  • Galeria Pod-Nad,”Mistrz i Uczniowie. Pracownia Profesora Grzegorza Bednarskiego”, Tarnowskie Góry 2009,
  • Galeria Sztuki w Legnicy,”Promocje 2009. 19 Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych”, Legnica 2009,
  • Centrum Sztuki Współczesnej, „Samsung art master”, wystawa pokonkursowa, , Warszawa 2009
  • Galeria ASP w PWST, „II Ogólnopolskie Triennale Granice Rysunku”, Kraków 2009

 

Działania w przestrzeni publicznej (wybrane):

  • bez tytułu, mural, Lublin 2013,
  • „Identity”, mural, Kraków 2012,
  • graffiti workshops, mural, Kraków 2012,
  • „Kompany”, mural, Kraków 2012,
  • „exit”, mural, Kraków, 2011,
  • „Time table”, mural, Kraków 2011,
  • „Waiting room”, mural, Kraków 2010,
  • Lubelski lipiec”, mural, Lublin 2010
  • „Chopinium”, mural, Kraków 2010
  •  bez tytułu, mural, Kraków 2009

Więcej na stronie www artysty tu.

| 2013 | Dyskusja: Sztuka w przestrzeni…

Dyskusja: Jakiej Sztuki w Przestrzeni Potrzebuje Lublin?

1380263_10153239162695147_392932270_n

Do udziału w spotkaniu zaprosiliśmy różne osoby zaangażowane w przedsięwzięcia lokujące sztukę w przestrzeni Lublina: artystów, animatorów, organizatorów, historyków i krytyków sztuki oraz odbiorców. Którzy wspólnie starali się znaleźć odpowiedź na tytułowe pytanie: jakiej sztuki w przestrzeni potrzebuje Lublin?

Podjęty problem zdaje się dziś szczególnie istotny, bowiem z jednej strony wzrasta liczba wydarzeń artystycznych wykorzystujących tkankę miejską, a sztuka w przestrzeni zdaje się przeżywać swój renesans. Z drugiej jednak strony organizatorzy działań często rozdarci są pomiędzy akcje estetyzujące i prowokujące, lub dopiero poszukują klucza do własnych działań w przestrzeni publicznej. Niekiedy zapominając, że to odpowiedzialne działanie, w którym spotyka się subiektywna wartość dzieła z takimi kwestiami jak wspólnotowość, społeczne oddziaływanie, czy w końcu – funkcja sztuki.

Dlaczego tak się dzieje? Jakie cele stoją za inicjatywami związanymi ze sztuką w przestrzeni Lublina? Co tymi działaniami chcemy osiągnąć? Na jaki problem owe działania mają być odpowiedzią i komu mają służyć?

Na te i inne pytania próbowali znaleźć odpowiedź: Cezary Hunkiewicz (socjolog, animator kultury, Europejska Fundacja Kultury Miejskiej), Jarosław Koziara (artysta), Hubert Mącik (Miejski Konserwator Zabytków w Lublinie), Szymon Pietrasiewicz (animator kultury, Pracownia Sztuki Zaangażowanej Rewiry), Magdalena Ujma (krytyczka sztuki, kuratorka wystaw), Barbara Wybacz (kulturoznawczyni, ACK Chatka Żaka), Krzysztof Żwirblis (artysta, kurator, historyk i krytyk sztuki).
Spotkanie poprowadzi: Marta Ryczkowska (historyczka i krytyczka sztuki).

***

Wydarzenie odbyło się w ramach szóstej edycji Lubelskiego Festiwalu Graffiti (LFG): ALL MY CITY. W programie tegorocznego festiwalu były m.in.: działania ponad 60 twórców z całej Europy, premiery publikacji i filmów, dyskusja panelowa oraz międzynarodowa wystawa w Brain Damage Gallery.

Hasło ‚All My City’ to klucz do odkrywania miasta i myśl przewodnia tegorocznej edycji festiwalu. Edycji, którą zdominowała prawdziwa twarz graffiti. Przez co, w odróżnieniu od większości polskich i europejskich festiwali, nie tworzyliśmy estetyzujących murali ani nie kreowaliśmy artystów ulicznych. Powrócliśmy do korzeni skupiając się na klasycznym graffiti i doceniając jego rolę w kształtowaniu tożsamości miasta. Tegoroczna odsłona Festiwalu to hołd oddany spontaniczności, autentyczności i żywej pasji towarzyszącej uznanym twórcom z Europy.

***

20130927-IMG_9349

pobrane Zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Lublin.

| 2013 | LFG: ALL MY CITY

546914_10153103615830147_1708035547_nNajwiększe cykliczne wydarzenie sztuki ulicznej w Polsce czyli szósta edycja Lubelskiego Festiwalu Graffiti (LFG): All My City In… W programie działania ponad 60 twórców z całej Europy, premiery publikacji i filmów, dyskusja panelowa oraz międzynarodowa wystawa w Brain Damage Gallery.

Hasło All My City In jest kluczem do odkrywania miasta i myślą przewodnią tegorocznej edycji festiwalu. Dlatego w odróżnieniu od większości polskich i europejskich festiwali nie tworzyliśmy estetyzujących murali ani nie kreować artystów ulicznych. Powróciliśmy do korzeni skupiając się na klasycznym graffiti i doceniając jego rolę w kształtowaniu tożsamości miasta. Hołdujemy spontaniczności, autentyczności i żywej pasji towarzyszącej najbardziej uznanym twórcom z  Europy.

Festiwal rozpoczął się od wystawy All My City In… Urban Landscapes through the Eyes of Graffiti Writers w której pokazaliśmy, w jaki sposób writerzy z całego świata postrzegają miasto i ukazują jego fenomen. A obraz ten daleki będzie od monotonnych wyobrażeń choćby dzięki zamierzonej wielokulturowości. W wystawie, która odbyła się w Brain Damage Gallery, udział wzięli między innymi twórcy z Austrii, Birmy, Brazyli, Bułgarii, Chile, Chin, Czech, Hiszpani, Indii, Iranu, Korei, Litwy, Niemiec, Peru, Polski, Szwecji, USA, Węgier.

W kolejnych dniach festiwalu odbyły się m.in: jam graffiti, dyskusja panelowa na temat sztuki ulicznej, tworzenie muralu, długo oczekiwana światowa premiera filmu Papas 3 oraz premiera albumu Ekin Subways. 1998-2013.

1497482_10153607707625147_1321717435_n 1486908_10153607693250147_1750449441_n 1499455_10153607700390147_1044533022_n 1560597_10153609337705147_322697391_n1508590_10153609537540147_762997529_n 1538832_10153609540805147_894400643_n

 

Szczegółowy program:

PIĄTEK 30/08/2013,
19:00 – wernisaż wystawy ‘All My City In’ w [ Brain Damage Gallery ]
20:00 – Premiera PAPAS 3 [Brain Damage Gallery]
22:00 – afterparty z Dj Blekotem oraz Pantalem [ Most Kultury ]

SOBOTA 31/09/2013,
12:00 – Graffiti Jam [Skwer przy Centrum Kultury w Lublinie, ściana na ul. Daszyńskiego - końcowy przystanek]
20:30 – Premiera EKIN SUBWAYS. 1998-2013 [ Soul'n'Pepper ]
21:00 – Graffiti Goes East. Book Preview. [Soul'n'Pepper]
21:30 – Regular Rebel. Special Preview [Soul'n'Pepper]
22:30 – Premiera PAPAS 3
< 21:30 – afterparty [Soul'n'Pepper]

NIEDZIELA 01/09/2013
12:00 – Graffiti Jam [Stary Bompark, Skwer przy Centrum Kultury w Lublinie i inne lokalizacje]

09/09/2013 – 15/09/2013
“The Graffiti God” mural by KAOS and FITS

27/ 09/2013
17:00 – Dyskusja Jakiej Sztuki w Przestrzeni potrzebuje Lublin?
[ACK Chatka Żaka - Inkubator Medialno-Artystyczny]

——————
Projekt nie byłby możliwy bez pomocy naszych Partnerów:
Galeria Koloru
Perła
MTN-WORLD 
Good Looking Studio
Prosto Shop Lublin
Drukarna Akapit
Rabeko.pl
Centrum 51/ pokoje gościnne
Endiesonix.net
Most Kultury
Soul n Pepper
——————
pobrane Zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Lublin.
——————
Media: sosm.pl / mixtape.com.pl / urbanpirates.org / Format. Pismo Artystyczne / Concrete Magazine / Kurier Lubelski
——————

więcej na WWW.ALLMYCITY.org

| 2013 | BDG: All My City In

1012508_457973470976892_557223295_n

Nie wierzymy, że writing da się sprowadzić do encyklopedycznego spisu treści z małą formułką roszczącą sobie prawo definiowania zjawiska. Nie wierzymy też, że choćby najwnikliwsza dokumentacja wytworów graffiti, pozwoli uchwycić, jak złożony jest świat kryjący się za tagami i przybranymi imionami.

Co więcej, nie wierzymy, że można cokolwiek zrozumieć z graffiti, dopóki nie spojrzy się oczami, którymi writerzy widzą miasto.

Dlatego wystawa „All My City In… Urban Landscapes through the Eyes of Graffiti Writers” chce spełnić rolę tych oczu. Przedstawia więc sposoby widzenia miasta charakterystyczne dla twórców graffiti z najróżniejszych części świata. Jesteśmy zdania, że sposób, w jaki writerzy postrzegają przestrzeń jest nie tylko odmienny od większości społeczeństwa, ale przede wszystkim bardziej złożony, bogatszy a przez to zdecydowanie ciekawszy. A zgromadzenie w jednym miejscu wielu punktów widzenia i kilkudziesięciu opowieści o przestrzeni może dać ciekawy efekt. Szczególnie, jeśli myślą przewodnią jest indywidualny i charakterystyczny rys twórczości każdego z writerów. Którzy tym razem mówią innym narzędziem niż farba.

Ten foto-projekt z pogranicza etnografii wizualnej i sztuki ma na celu poznanie rozmaitych sposobów percepcji i definiowania miasta. Warto zaznaczyć, że wyłaniający się na wystawie obraz może być daleki od oczekiwanych wzorców prezentacji ulicznych działań. Ale pytanie “jak writerzy z całego świata widzą przestrzeń, w której tworzą”, warte jest tego ryzyka. Do projektu zaprosiliśmy twórców z odmiennych kultur, niezależnie od ich stażu w teatrze ulicznych działań. I tym sposobem w wystawie udział wzięli:

A1One/Iran,
Bart/Myanmar,
Basick/Peru,
Bostone/Poland,
Boris (The Grifters)/Bulgaria,
Buni/Spain,
Point/Czech Republic,
Does/Brasil,
Ekin/Hungary,
Fisek/Chile,
GrisOne/Colombia,
Inka /Germany,
Jacek Walesiak/ Poland,
Jotemel/Poland,
Kripoe/ Germany,
Miesto/Poland,
Minzo/India,
Nug/ Sweden,
Pantal/Poland,
Potiks/Poland,
Reno/Poland,
Roes/Poland,
Sput/Lithuania,
Stan/Russia,
Tius/Poland,
Vino/Spain

Odbiór wystawy wzbogacił tematyczny set muzyczny przygotowany przez Ducziego/ Champion Sound Show.

„Każdy obraz ucieleśnia jakiś sposób widzenia. Patrząc na zdjęcie, zachowujemy stale — jakkolwiek niewyraźnie — świadomość istnienia fotografa, który dokonał selekcji tego właśnie widoku spośród nieskończonej liczby innych możliwych widoków.“ (J. Berger, „Sposoby widzenia”)

Finisaż: 14.09.2013, godz. 18.00
Miejsce: Brain Damage Gallery, ul. Cicha 4, II piętro

1545131_10153609546630147_1568360074_n

1009840_460786107362295_1996633193_n

1235013_10200305374146245_1260124736_n1236384_10200305376426302_1702079827_n

1012508_457973470976892_557223295_n

We do not believe that the phenomenon of graffiti writing is something that can be fully captured in a short, encyclopedic definition. At the same time, we do not believe that even the most thorough documentation of graffiti may capture the complexity of the entire world behind writers’ names and tags. In fact, we do not believe that it is possible to understand graffiti at all, unless one attempts to look through the eyes of graffiti writers. The exhibition “All My City In… Urban Landscapes through the Eyes of Graffiti Writers” creates exactly such an opportunity and presents various ways in which graffiti writers from all over the World see the city.

In our opinion, the way in which graffiti writers see urban landscapes is not only different from the way that they are seen by the rest of the society, but that the writers’ perspective is in fact more complex, more vivid, and therefore, much more interesting. Bringing together many different points of views and many different stories in one place has the potential of producing an amazing effect. Especially if the main idea is to show every writer’s individual character and style, which this time is expressed through something else than spray paint.

The aim of our project, combining visual ethnography and art, is to recognize various ways in which the city is perceived and defined. It is worth mentioning that the overall effect produced by the exhibition might be far from what is expected from typical presentations of street actions. Nevertheless, answering the question about the ways graffiti writers see the space in which they create their work is worth taking that risk.

For the exhibition, we have invited artists from various cultures, regardless of the years they have spent writing. As a result, we will be showing the works of:

A1One/Iran,
Bart/Myanmar,
Basick/Peru,
Bostone/Poland,
Boris (The Grifters)/Bulgaria,
Buni/Spain,
Point/Czech Republic,
Does/Brasil,
Ekin/Hungary,
Fisek/Chile,
GrisOne/Colombia,
Inka /Germany,
Jacek Walesiak/ Poland,
Jotemel/Poland,
Kripoe/ Germany,
Miesto/Poland,
Minzo/India,
Nug/ Sweden
Pantal/Poland,
Potiks/Poland,
Reno/Poland,
Roes/Poland,
Sput/Lithuania,
Stan/Russia,
Tius/Poland,
Vino/Spain

“Every image embodies a way of seeing. Even a photograph. For photographs are not, as is often assumed, a mechanical record. Every time we look at a photograph, we are aware, however slightly, of the photographer selecting that sight from an infinity of other possible sights.” (J. Berger, “Ways of Seeing”)

A special soundtrack devoted to the city has been prepared by the host of Champion Sound Show, Duczi.

Finisaż: 14.09.3013, 06:00 p.m.
Place: Brain Damage Gallery, Cicha 4 street, II floor

Zdjęcia: Łukasz Borkowski, Czarek Rejn.

pobrane Zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Lublin.

| 2013 | NEON KINA KOSMOS

7897_10200669804700684_1325762874_n

Właśnie skończyliśmy renowację neonu z nieistniejącego już, kultowego dla lublinian Kina „Kosmos”. Neon na stałe został zainstalowany na budynku Galerii Labirynt i „ponownie-premierowo” podłączony do sieci podczas tegorocznej Nocy Kultury – „Energie Miasta”.

+++

Renowację neonu przeprowadził Adam Brus.
Opiekę nad projektem sprawowała Anna Bakiera // Europejska Fundacja Kultury Miejskiej, przy wsparciu Urzędu Miasta Lublin, Galerii Labirynt i Warsztatów Kultury.

+++

Adam Brus od 13 lat zajmuje się produkcją neonów, które są jego wielką pasją. Nauki pobierał u jednego z najlepszy szklarzy w Europie – Zygmunta Walczaka – twórcy neonów z ponad 60-letnim stażem, który z kolei projektował i tworzył państwowe neonownie. Dzięki temu, można powiedzieć, że technika Adama jest swoistym dziedzictwem polskiej szkoły tworzenia neonów.
Jak sam mówi: „mam wielką nadzieje, że uda mi się przywrócić Lublinowi jakąś namiastkę pięknej reklamy, neonów z których Lublin słynął. Dobrze by było przypomnieć starszym osobom jak było, a młodym pokazać jak może być.”

397215.4

Kino „Kosmos”, lata 70.

941851_10152847557705147_932087202_n-2

Neonowe rurki zostaną przymocowane, do oryginalnej blachy, którą musieliśmy uzupełnić w około 40%. W trakcie ściągania starej farby, okazało się, że metalowy napis „Kosmos”, był pierwotnie pomalowany na piękny, niebieski kolor. Czerwoną farbę nałożono później, gdy zbiły się oryginalne szklane rurki, najprawdopodobniej dlatego, żeby napis, choć już nie świecący, był dalej widoczny. Ściągnęliśmy starą farbę i uzupełniliśmy braki dokładnie takim kolorem, jaki neon „Kosmos” miał pierwotnie:)

IMG_7827

z13111331Q,Neon--ktory-wisial-na-nieistniejacym-juz-kinie-Kos

pobrane Zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Lublin.

| 2013 | B.I.T.S. Festival

296232_10152829081270147_1207245384_n 2

BMX, deskorolka, graffiti, warsztaty, kino, grill, chillout… BITS! Festival.

8 czerwca, podczas tegorocznej Nocy Kultury zorganizowaliśmy pierwszą odsłonę Born In The Streets Festival – imprezy kondensującej zajawki miejskie w jednym punkcie, na mapie Lublina. Uczestnicy dostali dużą dawkę pozytywnej energii: jam graffiti, warsztaty deskorolkowe i BMX, dobrą muzykę, relaks przy najnowszych filmach dotyczących kultury miejskiej i grillu.

1540426_10153609675385147_1019597587_o

ROZKŁAD JAZDY

godz. 17:00 – 21:00 grafftit jam.
godz. 19:00 – start: 1stFloor
godz. 19:00 – start: GettoPark
godz. 21:00 – start: Brain Damage Gallery

Adres: „Magazyn” przy ul. Droga Męczenników Majdanka 6A.

Gościli: 1st Floor, Getto Park, Brain Damage Gallery, Europejska Fundacja Kultury Miejskiej oraz Warsztaty Kultury.

 logo Zrealizowano w ramach projektu: Noc Kultury 2013, organizowanej przez Warsztaty Kultury.

| 2013 | Documentary Stuff #7

“ZABIJEMY WAS SŁOWAMI…” – DR PIOTR ZAŃKO [WARSZAWA]

pobraneProwokacja kulturowa, inaczej: “semiologiczne dżudżitsu”.

To praktyka ─ głównie wizualna ─ z pogranicza społecznego aktywizmu i pola sztuki. Traktuje o niej książka “Zabijemy was słowami”, w której opisano działalność polskich prowokatorów kultury m.in.:Twożywa, Trzeciej Fali, Radykalnej Akcji Twórczej, Manufaktury, The Krasnals, Abramowskiego, Petera Fussa.

Kilka uwag o książce. Z jej recenzji:
“Zańko opowiada w swojej książce właściwie o pewnej “niemożności buntu”, a jednocześnie o jego potrzebie i nadziei tych wszystkich, którzy nie zgadzają się ze sloganem, że świat nie zna alternatyw dla formy tej jej formy, która rzekomo jest bezkonkurencyjna ─ a więc gospodarki liberalnej. I pisze o świecie zdominowanym przez wiarę w technologię, który jest ─ jednocześnie i równolegle ─ przykładem wiary w na nowo skonstruowaną miejską przestrzeń publiczną. Taką, gdzie w sensie metaforycznym “zabija się słowami”, a czego konsekwencje są jak najbardziej realne i kształtują to, co nazywa się tożsamością zbiorową.” prof. dr. hab. Wojciech J. Burszta:

Piotr Zańko ─ pedagog, muzyk, cyklista. Na co dzień adiunkt w Pracowni Animacji Społeczno-Kulturalnej Wydziału Pedagogicznego Uniwersytetu Warszawskiego. Naukowo interesuje się kulturą alternatywną, antropologią wizualną, pedagogiką publiczną i metodologią badań jakościowych. Zwolennik idei “odszkolniania” społeczeństwa.

Peter-Fuss-Dont-Think-mural-w-Katowicach-3

Peter Fuss / Katowice /2013

pl_fo_twozywo_warszawa_3420004

Grupa Twożywo, „Warszawa trud, brud, smród” plakat, 2002

DSC08853

The Krasnals / Lublin / 2012

Documentary Stuff
to cykl spotkań z ludźmi i inicjatywami, które dokumentują, publikują i upowszechniają (różnie rozumianą) sztukę uliczną. Celem spotkań jest pogłębienie refleksji nad strategiami i filozofią pokazywania tego, co dzieje się na ulicy. Zderzenie różnych sposobów widzenia pozwoli nie tylko zrozumieć “jak” pokazywać ulice, ale przede wszystkim “po co?”.
Dotychczasowe spotkania w ramach cyklu to: #1 VNA Magazine (Londyn) Pete Modrzejewski /// #2 “Polski Street Art 2″, Marcin Rutkiewicz /// #3 “Graffiti Reading”, Mateusz Ściechowski aka Miesto /// #4 “Galeria Miejska” Vlep[v]net, Mrufig, Ixi Color, Goro /// # 5 Street Photography, Tomasz Kulbowski /// #6 “Szablon Dżem” – Wojciech Wiśniewski /// #7 Zabijemy Was Słowami, Piotr Zańko /// #8 „Trafacka – Temple of Freedom” (Prague) /// #9 Graffiti Goes East – Wojciech Baczyński, Mateusz Ściechowski

_

18.04.2013, godz. 19:00
Kawiarnia Kawka
ul. Okopowa 9 i pół, Lublin
Wstęp wolny

| 2013 | Documentary Stuff #6

“SZABLON DŻEM” – WOJCIECH WIŚNIEWSKI

stencil_jam_szablon_dzem

Na kolejnym spotkaniu z cyklu Documentary Stuff gościliśmy Wojciecha Wiśniewski – organizatora i pomysłodawcę, odbywającego się od siedmiu lat Szablon Dżemu.

Kilka słów od Wojtka:

„Czym się je Szablon Dżem?
Szablon Dżem jest chyba jedyną imprezą w Polsce skupioną wokół konkretnej techniki – szablonu. W swojej siedmioletniej historii ma niezmienne założenie: propagować tę technikę i dać możliwość wspólnych spotkań i wspólnego malowania szabloniarzom. Wydarzenie przez lata miało jednak różny charakter, przebieg i skalę. Bywało częścią większych festiwali, ale i niezależnym bytem na squocie. Wspólnie malowali artyści z Warszawy, z Polski, z Europy. Na spotkaniu opowiem o historii zawartej w albumie, który został opublikowany po ostatniej edycji imprezy.”


Documentary Stuff
to cykl spotkań z ludźmi i inicjatywami, które dokumentują, publikują i upowszechniają (różnie rozumianą) sztukę uliczną. Celem spotkań jest pogłębienie refleksji nad strategiami i filozofią pokazywania tego, co dzieje się na ulicy. Zderzenie różnych sposobów widzenia pozwoli nie tylko zrozumieć “jak” pokazywać ulice, ale przede wszystkim “po co?”.

Dotychczasowe spotkania w ramach cyklu to: #1 VNA Magazine (Londyn) Pete Modrzejewski /// #2 “Polski Street Art 2″, Marcin Rutkiewicz /// #3 “Graffiti Reading”, Mateusz Ściechowski aka Miesto /// #4 “Galeria Miejska” Vlep[v]net, Mrufig, Ixi Color, Goro /// # 5 Street Photography, Tomasz Kulbowski /// #6 “Szablon Dżem” – Wojciech Wiśniewski /// #7 Zabijemy Was Słowami, Piotr Zańko /// #8 „Trafacka – Temple of Freedom” (Prague) /// #9 Graffiti Goes East – Wojciech Baczyński, Mateusz Ściechowski


21.02.2013, godz. 19:00
Kawiarnia Kawka
ul. Okopowa 9 i pół, Lublin
Wstęp wolny.

| 2013 | Documentary Stuff #5

“STREET PHOTOGRAPHY” – TOMASZ KULBOWSKI [LUBLIN]

Na piątym spotkaniu z cyklu Documentary Stuff gościliśmy Tomasza Kulbowskiego, fotografa zajmującego się dokumentem ulicznym i street photography.

1514477_10153607667510147_897801863_n

-

Tomasz Kulbowski (ur. 1975), przez długi czas mieszkał i pracował w Londynie oraz Sydney, po powrocie do Polski związał się z Lublinem.
W fotograficznej pracy interesują go przejawy indywidualizmu w tłumie oraz styku przestrzeni publicznej i prywatnej w dużych i małych skupiskach ludzkich. Sam podkreśla, że stara się nie ingerować swoją obecnością w to co fotografuje – ponieważ pociąga go zastana rzeczywistość, a nie ta będąca reakcją na jego obecność i widok aparatu fotograficznego. Tym właśnie motywuje wybór fotografii ulicznej jako metody pracy.

Jego komercyjna działalność związana jest z dokumentacją wydarzeń publicznych, głównie na zlecenie artystów i instytucji kulturalnych.

Tomasz był kilkukrotnie nagradzany i wyróżniany w Polsce i Wielkiej Brytanii, a ostatnio także w Gruzji, na festiwalu fotograficznym Kolga 2012.

Prowadzi autorskie warsztaty z fotografii ulicznej, których kolejne edycje odbędą się wiosną i latem 2013 m.in. w Lublinie.

Więcej informacji o Tomaszu znajdziecie na jego oficjalnej stronie:http://kulbowski.com/ i Facebooku: http://on.fb.me/kulbowski

 Tomasz_Kulbowski-London_Wall Tomasz_Kulbowski-Trafalgar_Square533546_504258246263195_1950185933_n


Documentary Stuff
to cykl spotkań z ludźmi i inicjatywami, które dokumentują, publikują i upowszechniają (różnie rozumianą) sztukę uliczną. Celem spotkań jest pogłębienie refleksji nad strategiami i filozofią pokazywania tego, co dzieje się na ulicy. Zderzenie różnych sposobów widzenia pozwoli nie tylko zrozumieć “jak” pokazywać ulice, ale przede wszystkim “po co?”.

Dotychczasowe spotkania w ramach cyklu to: #1 VNA Magazine (Londyn) Pete Modrzejewski /// #2 “Polski Street Art 2″, Marcin Rutkiewicz /// #3 “Graffiti Reading”, Mateusz Ściechowski aka Miesto /// #4 “Galeria Miejska” Vlep[v]net, Mrufig, Ixi Color, Goro /// # 5 Street Photography, Tomasz Kulbowski /// #6 “Szablon Dżem” – Wojciech Wiśniewski /// #7 Zabijemy Was Słowami, Piotr Zańko /// #8 „Trafacka – Temple of Freedom” (Prague) /// #9 Graffiti Goes East – Wojciech Baczyński, Mateusz Ściechowski

_

07.02.2013, godz. 19:00
Kawiarnia Kawka
ul. Okopowa 9 i pół, Lublin

Wstęp wolny.

| 2013 | Documentary Stuff #4

“VLEP[V]NET” – IXI COLOR, GORO, MRUFIG [WARSZAWA]

105999

Galeria miejska
spotkanie z Vlep[v]netem!

Zamiast wprowadzenia od nas, kilka słów od Ixi Colora:

“10 lat temu wystartował vlepvnet. jego osią zawsze była główna kolumna, blog informujący o ciekawych działaniach ulicznych, ale stopniowo na stronie pączkowały nowe inicjatywy i cykliczne projekty realizowane przez grupę. tak było z galerią miejską, która powstała, żeby gromadzić dokumentację ulicznych wrzutów z różnych miast całego polski i nie tylko.
ostatnio przebudowaliśmy i odświeżyliśmy galerię miejską. dziś, kiedy istnieje co najmniej kilka podobnych inicjatyw, a sztuka miejska pleni się dość intensywnie, nie jest już naszym celem zebranie w jednym miejscu pełnej dokumentacji polskich ulic. osią galerii miejskiej nadal jest graffiti i street art, ale patrzymy na te zjawiska przez filtr postvandalizmu: wybieramy to, co najbardziej radykalane i bezkompromisowe, szukamy piękna w aktach vandalizmu, w rozpadzie miejskiej tkanki i w szumie zakłócającym modernistyczny monolit.
oprócz samych aktów artystycznej destrukcji przyglądamy sie też temu co w tle: architekturze modernistycznej, meblom miejskim, systemom informacji miejskiej. porównujemy dwie siły: tą która stara sie uporzadkować życie i wytyczyć ramy dla ludzkiej aktywności i tą, która te ramy przełamuje uwalniając tłumioną ekspresję i potrzebę zmiany.
galerię miejską najlepiej zwiedzać przy pomocy tagów. zjawiska które dokumentujemy na zdjęciach staramy się też porządkować i selekcjonować przypisując je do różnych kategorii. oprócz tych najbardziej oczywistych, jak “mural”, “vlepa”, czy “szablon”, posługujemy się też stworzonymi przez nas kategoriami, jak “postvandalizm”, czy “blaszaki” (metalowe modernistyczne rzeźby miejskie powstające od połowy lat 60′ych), a także twórczo reinterpretujemy pojęcia z historii sztuki, np. “modernizm”, czy “brutalizm”.
o naszych strategiach dokumentacyjnych opowiedzą reprezentanci vlepvnetu: ixi color, goro, mrufig
galeria miejska dostępna jest pod adresem http://galeria-miejska.tumblr.com/
ale już niebawem przemigryje pod nową domenę.”

Vlep[v]net – działają od 2003 roku. Jako grupa zrobili wiele wystaw, stworzyli magazyn (Made in Street), założyli fundację, telewizję streetartową, pierwszą na lokalnej scenie galerię sztuki ulicy ([V]iuro, 2008-2010). Obecnie prowadzą autorski dom kultury (V9).

http://www.facebook.com/dom.kultury.v9

vova-vorotniow-1

Vova Vorotniov / Warszawa / 2011

blu

Blu / Warszawa / 2010

Ixi-Color-marchewka-z-groszkiem-fot.-z-archiwum-vlepvnet

Ixi Color

goro4

Goro

2

Mrufig / Kolaps 2 / Warszawa / 2012

_

Documentary Stuff
to cykl spotkań z ludźmi i inicjatywami, które dokumentują, publikują i upowszechniają (różnie rozumianą) sztukę uliczną. Celem spotkań jest pogłębienie refleksji nad strategiami i filozofią pokazywania tego, co dzieje się na ulicy. Zderzenie różnych sposobów widzenia pozwoli nie tylko zrozumieć “jak” pokazywać ulice, ale przede wszystkim “po co?”.

Dotychczasowe spotkania w ramach cyklu to: #1 VNA Magazine (Londyn) Pete Modrzejewski /// #2 “Polski Street Art 2″, Marcin Rutkiewicz /// #3 “Graffiti Reading”, Mateusz Ściechowski aka Miesto /// #4 “Galeria Miejska” Vlep[v]net, Mrufig, Ixi Color, Goro /// # 5 Street Photography, Tomasz Kulbowski /// #6 “Szablon Dżem” – Wojciech Wiśniewski /// #7 Zabijemy Was Słowami, Piotr Zańko /// #8 „Trafacka – Temple of Freedom” (Prague) /// #9 Graffiti Goes East – Wojciech Baczyński, Mateusz Ściechowski

_

30.01.2013, godz. 19:00
Kawiarnia Kawka
ul. Okopowa 9 i pół, Lublin

Wstęp wolny.

| 2013 | Documentary Stuff #3

“GRAFFITI READING” – MATEUSZ MIESTO ŚCIECHOWSKI [WARSZAWA]

Graffiti reading
Spotkanie z Mateuszem Ściechowskim / Miesto

O miejskiej typografi. O oddalonej, spontanicznej aktywności przejawiającej się w formie napisu. Oraz o wandalizmie, – jego rozumieniu i ukrytym sensie.

„Graffiti writing to jeden z najbardziej złożonych elementów postrzegania miasta. Celem writingu jest samo pisanie, powtarzanie podpisów bez potrzeby kontaktu z publicznością. Writing jest dla writerów, dla piszących.
Graffiti reading to forma odwrotna, oparta na odbiorcy i od niego wychodząca. Obok tagów graficiarzy ściany, klatki schodowe, przejścia podziemne pełne są setek napisów powstałych dla czytających. Graffiti reading to tagi tworzone zazwyczaj nie przez writerów, graficiarzy, a przez zwykłych ludzi dla ludzi. (…)
To wszystko, co przez wielu postrzegane jest jako prymitywny wandalizm, w rzeczywistości dopełnia obrazu miasta, tego co w nim ważne lub bolesne. Napisy i tagi w większym stopniu budują atmosferę ulic i dzielnic niż niejedno systemowe działanie. Swoją formą typograficzną, kolorem, techniką, ale głównie przekazem, wskazują na różnorodność myślenia i wiele mówią o mieszkańcach. (…)
Napisy powstające w mieście są szczere, niezależne od niczyich pieniędzy czy prawa lokalnego. Nie chcemy, aby postrzeganie miasta sprowadzało się tylko do funkcji użytecznych jak bytowe czy transportowe. Chcemy czytać miasto jako zbiór znaczeń świeżych i autentycznych. (Jacek Walesiak / Mateusz Ściechowski)

1529931_10153607667000147_2107144499_o

Mateusz Ściechowski / Miesto
Z zawodu architekt, komentator miasta, fotograf, grafficiarz, street-artysta, kurator. Od kilkunastu lat aktywnie działa na polu popularyzacji sztuki w mieście jako sztuki oddolnej, naturalnej, wynikającej z potrzeby wypowiedzi.
Współtworzył grupę Vlepvnet, zakładał galerię [v]iuro. Organizował kilkanaście projektów dotyczących szerokopojętego urban artu, kilkadziesiąt wystaw w Polsce i za granicą (m.in. Lille, Praha, Berlin, Oslo).

Twórca fotoalbumu „Ludzie Miesto Zwierzęta”.
Współpracuje z Bęc Zmianą, STGU, Instytutem Adama Mickiewicza.
Prowadzi hostel UFO i Graffiti shop Not4Toys (http://www.facebook.com/Not4Toys)
Wydaje magazyn Capital (http://www.facebook.com/capitalmagazyn)

Zafascynowany Europą Wschodnią jej anarchią i estetycznym chaosem. Miłośnik mini narracji, lokalnych klimatów i dobrego graffiti.

_

Documentary Stuff
to cykl spotkań z ludźmi i inicjatywami, które dokumentują, publikują i upowszechniają (różnie rozumianą) sztukę uliczną. Celem spotkań jest pogłębienie refleksji nad strategiami i filozofią pokazywania tego, co dzieje się na ulicy. Zderzenie różnych sposobów widzenia pozwoli nie tylko zrozumieć “jak” pokazywać ulice, ale przede wszystkim “po co?”.

Dotychczasowe spotkania w ramach cyklu to: #1 VNA Magazine (Londyn) Pete Modrzejewski /// #2 “Polski Street Art 2″, Marcin Rutkiewicz /// #3 “Graffiti Reading”, Mateusz Ściechowski aka Miesto /// #4 “Galeria Miejska” Vlep[v]net, Mrufig, Ixi Color, Goro /// # 5 Street Photography, Tomasz Kulbowski /// #6 “Szablon Dżem” – Wojciech Wiśniewski /// #7 Zabijemy Was Słowami, Piotr Zańko /// #8 „Trafacka – Temple of Freedom” (Prague) /// #9 Graffiti Goes East – Wojciech Baczyński, Mateusz Ściechowski

_

24.01.2013, godz. 19:00
Kawiarnia Kawka
ul. Okopowa 9 i pół, Lublin

Wstęp wolny.

| 2013 | Back 2 Black

| 2013 | Documentary Stuff #2

“POLSKI STREET ART 2″ – MARCIN RUTKIEWICZ [WARSZAWA]

Lubelska premiera, lubelska dyskusja, lubelska prezentacja drugiej osłony Polskiego Street Artu cz.2. Między anarchią, a galerią”

Tym razem wzięliśmy pod lupę II część albumu „Polski Street Art”. Książkę, która ma tyle samo zwolenników, co przeciwników. Jedni ją uwielbiają – jako pierwsza zebrała i pokazała masowemu odbiorcy, co dzieje się na polskich ulicach. Inni nie mogą pogodzić się z jej obecnością, na polskim rynku wydawniczym. Ta wielość skrajnych opinii, jakie budzi, a przy tym powszechna obecność, w świadomości osób interesujących się streetartem, sprawia, że nie sposób, przejść obok niej obojętnie.

Dlatego zaprosiliśmy Marcina Rutkiewicza, współautora albumu, aby w ramach cyklu „Documentary Stuff”, zaprezentował i odniósł się do dyskusji na temat książki. Dlaczego autorzy zdecydowali się na wydanie II części publikacji „Polski Street Art”? Czym rożni się ona, od pierwszego wydawnictwa z serii? Jaka idea przyświecała jej twórcom i co, ich zdaniem, oznacza podtytuł książki; „Między anarchią, a galerią”?

Marcin Rutkiewicz – współzałożyciel stowarzyszenia MiastoMojeAwNim.pL, fundator Fundacji Sztuki Zewnętrznej, dokumentującej i promującej obecność sztuki w przestrzeni publicznej. Autor albumów zdjęć “Polski Outdoor”, “Polski Street Art” i “Polskie Graffiti”. Prowadzi galerię Forty / Forty na Fortach Bema w Warszawie, prezentującą prace najciekawszych polskich artystów, tworzących w przestrzeni publicznej.

_

Documentary Stuff
to cykl spotkań z ludźmi i inicjatywami, które dokumentują, publikują i upowszechniają (różnie rozumianą) sztukę uliczną. Celem spotkań jest pogłębienie refleksji nad strategiami i filozofią pokazywania tego, co dzieje się na ulicy. Zderzenie różnych sposobów widzenia pozwoli nie tylko zrozumieć “jak” pokazywać ulice, ale przede wszystkim “po co?”.

Dotychczasowe spotkania w ramach cyklu to: #1 VNA Magazine (Londyn) Pete Modrzejewski /// #2 “Polski Street Art 2″, Marcin Rutkiewicz /// #3 “Graffiti Reading”, Mateusz Ściechowski aka Miesto /// #4 “Galeria Miejska” Vlep[v]net, Mrufig, Ixi Color, Goro /// # 5 Street Photography, Tomasz Kulbowski /// #6 “Szablon Dżem” – Wojciech Wiśniewski /// #7 Zabijemy Was Słowami, Piotr Zańko /// #8 „Trafacka – Temple of Freedom” (Prague)/// #9 Graffiti Goes East – Wojciech Baczyński, Mateusz Ściechowski

_

06.12.2012, godz. 19:00

Klub dwa PIĘTRA,

ul. Okopowa 5, Lublin

Wstęp wolny.

| 2013 | Documentary Stuff #1

Spotkanie z Petem Modrzejewskim / VERY NEARLY ALMOST o dokumentacji sztuki ulicznej i współpracy z światową czołówką street artu.

VNA to najważniejszy brytyjski magazyn o sztuce ulicznej, który dostępny jest na całym świecie. Ukazuje się od 2006 roku, a na swoich łamach publikuje unikalne materiały o takich artystach jak Shepard Fairey, Retna, Invader, Eine, Sickboy, ROA, Insa, Anthony Lister, Conor Harrington, The London Police, D*Face & Kid Acne i wielu innych. Więcej na http://verynearlyalmost.com/

Pete Modrzejewski, dokumentalista street artu, artysta wizualny, filmowiec, jeden z redaktorów VNA. Współpracował i dokumentował prace Bena Einego, D*Face’a, Insy, Space Invadera, Roa, Conora Harringtona i wielu wielu innych.
Więcej na: http://www.peteandmo.com/

very-nearly-almost-competitions-on-instagram--L-tVBbIM

_

Documentary Stuff
to cykl spotkań z ludźmi i inicjatywami, które dokumentują, publikują i upowszechniają (różnie rozumianą) sztukę uliczną. Celem spotkań jest pogłębienie refleksji nad strategiami i filozofią pokazywania tego, co dzieje się na ulicy. Zderzenie różnych sposobów widzenia pozwoli nie tylko zrozumieć “jak” pokazywać ulice, ale przede wszystkim “po co?”.

Dotychczasowe spotkania w ramach cyklu to: #1 VNA Magazine (Londyn) Pete Modrzejewski /// #2 “Polski Street Art 2″, Marcin Rutkiewicz /// #3 “Graffiti Reading”, Mateusz Ściechowski aka Miesto /// #4 “Galeria Miejska” Vlep[v]net, Mrufig, Ixi Color, Goro /// # 5 Street Photography, Tomasz Kulbowski /// #6 “Szablon Dżem” – Wojciech Wiśniewski /// #7 Zabijemy Was Słowami, Piotr Zańko /// #8 „Trafacka – Temple of Freedom” (Prague) /// #9 Graffiti Goes East – Wojciech Baczyński, Mateusz Ściechowski

 _

21.11.2012, godz. 19:00
Kawiarnia Kawka
ul. Okopowa 9 i pół, Lublin
Wstęp wolny.

| 2012 | BDG: They Call Us Vandals

69526_315789218528652_1072288532_n

Ewenement na skalę europejską. Kuźnia stylu. Próba charakteru. Definicja determinacji. Oto szwedzkie graffiti.

Rozwija się w warunkach nie tyle nieprzyjaznych, co wręcz wrogich. Całkowite wyjęcie spod prawa i traktowanie writingu, jako wroga publicznego numer jeden, miało uniemożliwić jakikolwiek rozwój sceny. Tymczasem – stało się inaczej… Scena jest i to jedna z najprężniejszych. Styl ewoluował i stanowi znak firmowy całej Skandynawii. Writerzy tam tworzący, stali się ikonami w skali międzynarodowej. Szwecja, jest niewątpliwie jednym z najciekawszych punktów odniesienia w całej historii graffiti. Miała także swój istotny wpływ na rozwój i powstanie graffiti w Polsce.

Stało się tak, bo zwyciężyła writerska miłość do metra, pociągów. Do miasta. Zwyciężyła niezrozumiała pogoń za emocjami i za adrenaliną towarzyszącą malowaniu. Zwyciężyło środowisko twórców, które działa na celowniku władz, policji i vandal squadu.

Nikt nie jest w stanie tego pojąć. Więc “nazywają ich wandalami…”

Skupiliśmy się na przestrzeni aby pokazać, jak można myśleć o writingu. Odeszliśmy od prostej ekspozycji liter. Skonstruowaliśmy obiekty, które są kluczowe dla ukazania istoty szwedzkiego graffiti. Daliśmy paletę najlepszych stylów, i najlepszych imion, które w pełni ukazały różnorodność i bogactwo północnego writingu.

Wystawa nie miała charakteru prezentacji czy przeglądu sceny. Choć dodać należy, że w przypadku szwedzkiego graffiti, nawet ta forma byłaby niezwykle ciekawa.

W wystawie udział wzieli:
Dekis, Fits, Hell, Kaos, Nug.

Pięciu twórców, którzy od lat działają na scenie, na najwyższym poziomie. Są wśród nich Kaos i Nug, należący do pierwszego pokolenia graffiti nie tylko w Szwecji, ale i w Europie. Tworzą nieprzerwanie od lat osiemdziesiątych, łamiąc stereotypowe podejście do liternictwa i wyznaczając trendy rozwoju graffiti na całym świecie. Dekis, Fits i Hell to kolejne pokolenie, które popchnęło naprzód skandynawski styl. W swoich pracach wykraczają – choć wcale nie jednoznacznie – poza ramy klasycznego graffiti.

Wystawę tę zadedykowaliśmy związanemu z Lublinem Olafowi 7DC (1981 – 2002)
Polakowi, który oddał serce szwedzkiemu stylowi. Szwedowi, który Polsce dał szwedzkie graffiti.

Cezary Hunkiewicz
Brain Damage Gallery

Wernisaż: 24 sierpnia, piątek, godz. 18.00
Miejsce: Stary Bombpark / Męczenników Majdanka 6a, Lublin.

—————————————————

Katarzyna Bronisz Katarzyna Bronisz4 Katarzyna Bronisz5 hun2 hun3 hun4 hun5 hun6 hunkiewicz

They Call Us Vandals

A European phenomenon. A breeding ground of styles. A test of character. The definition of determination. This is Swedish graffiti.

Swedish graffiti has been developing in an environment which can be described not just as “unfriendly” but in fact “hostile”. Outlawing it by the State and treating as the public enemy number one was supposed to block the development of the scene. The effect turned out to be just the opposite. The scene remained intact and became one of the most vibrant graffiti scenes in general. Swedish style has evolved and became a trademark of the entire Scandinavia. Swedish writers became internationally recognized graffiti icons. Sweden certainly became a benchmark in the history of the entire movement. Moreover, the Swedish scene had also a significant influence on the birth and evolution of graffiti in Poland.

All of this happened because of writers’ love for the subway and trains, their love for the city, their incomprehensible chase for new experience and the adrenaline that accompanies getting up. Targeted by the government, police and vandal squads, the writers prevailed.

Nobody could understand the writers’ passion. And that’s why they called them “vandals”.

We focus on space in order to show how the idea of writing one’s name can be understood. We will create objects crucial for the presentation of the essence of Swedish graffiti. We will present an array of best names and styles fully showing the variety and richness of the Northern writing.

The exhibition will not be a presentation and an overview of the Swedish graffiti scene. It must be said though that in this particular case even such an obvious formula would still make the event very interesting.

The exhibition is prepared by Dekis, Fits, Hell, Kaos, and Nug – five top and well established Swedish graffiti artists. Kaos and Nug belong to the first generation of writers from Sweden and Europe. They have been active since the 1980s, breaking the stereotypical approach to letters and setting new trends for graffiti worldwide. Dekis, Fits, and Hell belong to the second generation of Swedish writers, responsible for pushing the Scandinavian style a step further. In their works they have been going – although not entirely – beyond the borders of traditional graffiti.

We would like to dedicate this exhibition to our Lublin friend and writer Olaf 7DC (1981 – 2002). A Pole, who gave his heart to the Swedish style. A Swede, who brought Poland Swedish graffiti.

Cezary Hunkiewicz
Curator of the Exhibition
Brain Damage Gallery

Opening: 24th of July, Friday, 18:00
Location: Męczenników Majdanka 6a, Lublin, Poland

| 2012 | Meeting of Styles

| 2012 | Lubelski Festiwal Graffiti

| 2012 | Street Art Bazar

grafika_-_akcja_0

14 października 2012. Lubelski Rynek Hurtowy, Elizówka 65

Aukcje street artu w Polsce organizowane są od 2010 roku. Od samego początku wzbudzały wiele kontrowersji – oto sztuka przynależna ulicy, weszła na poziom komercyjnej rozgrywki pomiędzy „artystami”, a kolekcjonerami. Ogromny sukces I Polskiej Aukcji Street Artu uświadomił zainteresowanym tematem, że rozpoczął się nowy etap w historii sztuki. Dotąd pogardzana sztuka miejska, nagle znalazła się na okładkach „poważnych” tytułów o sztuce, w książkach, a nawet w przewodnikach po wielu miastach na świecie.

Na „Street Art Bazarze” próbowaliśmy odwrócić sytuację i przekonać się czy bywalcy giełdy wyczują okazję do interesu. Na stoisku pojawiły się prace artystów streetartowych (m.in. Banksy’ego), vlepki, szablony, płótna, ale również „artystyczne przedmioty codziennego użytku”; ubrania, narzędzia itd.

Akcja zrealizowana w ramach projektu  ”Sztuka na Giełdzie” // Pracownia Sztuki Zaangażowanej Rewiry.

Opis projektu:

Działanie składa się z kilkunastu interwencji artystycznych w trakcie trwania cotygodniowej giełdy rolno – spożywczej na Elizówce.

Przestrzeń z pozoru nie kojarzona ze sztuką stanie się na jeden dzień polem działań artystów. Powstaną ekspozycje, stoiska, instalacje i happeningi wpisujące się w krajobraz rynku i starające się z nim korespondować. Przedsięwzięcie jest nastawione na niespodziewaną konfrontację klienta giełdy ze sztuką w obecności artysty. Wierzymy, że takie zderzenie będzie ciekawe i inspirujące dla obu stron.
Tematyka prac często porusza aktualne problemy społeczne i odnosi się do nich. Pragniemy zaprezentować propozycje często trudne, ale warte uwagi ze względu na swój krytyczny charakter.

| 2012 | Murale Inspiracji

581090_10151781487925147_1280066263_n (1)Ideą projektu „Murale Inspiracji”, była realizacja malunków wielkoformatowych (murali), przez najlepszych polskich i zagranicznych artystów. Zaproszeni twórcy, zainspirowani najważniejszymi wydarzeniami kulturalnymi w Lublinie, mieli stworzyć własną wariację na temat wybranej imprezy.

„Murale Inspiracji” spotkały się z przychylną opinią, nie tylko mieszkańców i gości odwiedzających miasto. Ale również międzynarodowej społeczności, która za pośrednictwem Internetu, śledziła postępy prac, zaproszonych artystów.

Murale powstałe w ramach cyklu (chronologicznie):

a)    Mural zainspirowany przez: „Noc Kultury”.

Data realizacji: czerwiec 2012.

Artysta: Waone* (Ukraina).

Lokalizacja: ul. Jasna 3.

b) Mural zainspirowany: ” Carnavalem Sztuk-Mistrzów „.

Data realizacji: lipiec 2012.

Artyści: Cekas** (Wrocław), Lump** (Szczecin),

Lokalizacja: ul. Lipowa / Żwirki i Wigury (za Astorią).

c) Ostatni mural nawiązując do festiwalu „Inne Brzmienia ART’N'MUSIC FESTIVAL”, finalizuje cykl „Murale Inspiracji”.

Data realizacji: wrzesień 2012.

Artysta: Robret „Tone” Proch*** (Poznań).

Lokalizacja: ul. Narutowicza 59 (vis-a-vis Hotelu Victoria).

Mural zainspirowany przez: „Noc Kultury”.

581090_10151781487925147_1280066263_n (1)

* Vladimir „Waone Manzhos to połowa ukraińskiej grupy Interesni Kazki. Swoją przygodę z malowaniem rozpoczął w 1998 roku od klasycznego graffiti. Cztery lata później powstała grupa Interesni Kazki. Nazwa grupy tłumaczona na polski, jako „Interesujące Opowieści”, bezpośrednio odnosi się do tego, co tworzą – baśniowych światów, pełnych symboli, magicznych przedmiotów i niezwykłych postaci. Czerpiąc z kosmogonii róznych religii, książek sience-fiction oraz takich twórców jak Moebius, Salwador Dali czy Ivan Bilibin, Interesni Kazki przenoszą nas z szarości dnia powszedniego do pełnego inspiracji, surrealistycznego świata kosmicznej harmonii.

http://interesnikazki.blogspot.com/

Mural zainspirowany: ” Carnavalem Sztuk-Mistrzów „. 

Untitled 4

226090_477568202256405_108457182_n Untitled 4

**Łukasz „Cekas” Berger

Urodzony w 1984 r., we Wrocławiu. Absolwent wrocławskiej ASP o profilu rzeźbiarskim, co bez wątpienia widać w jego pracach. Rzeźbiarz, malarz, muralista, fotograf. W przestrzeni publicznej najczęściej tworzy neokubistyczne postaci, modelowane bryłami. Uczestnik wielu festiwali, wystaw zbiorowych oraz indywidualnych, m.in. „Fall of mindkind (Baraka, Kraków 2010).

http://ceka100.blogspot.com/

**Piotr „Lump” Pauk znany również jako EloMelo.

Urodzony w 1984 r., w Szczecinie. Absolwent fotografii, Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Tworzy instalacje, murale, graffiti (od 1999 r.), rysunki, animacje oraz fotografuje. Słowem – człowiek orkiestra. Niezwykle kreatywny, o znakomitym wyczuciu przestrzeni. Potrafi zrobić użytek z rzeczy, które akurat ma pod ręką (stąd pseudonim). Uczestnik wielu festiwali, wystaw zbiorowych oraz indywidualnych, m.in. „Nietypowe historie lumpowe | Mr. Lump” (Klub Delta, Szczecin 2010).

http://fruitofthelump.com/

Mural zainspirowany przez „Inne Brzmienia ART’N'MUSIC FESTIVAL”

hunkiewicz

 *** Robert „Tone” Proch

Urodzony w 1986 r., w Bydgoszczy. W roku 2010 uzyskał dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, gdzie obecnie pełni funkcję asystenta pracowni rysunku filmowego. Czynny zawodowo animator, ilustrator, muralista. Swoje filmy oraz malarstwo prezentował na licznych festiwalach oraz wystawach w kraju i za granicą. Autor filmów: „Fugu” (2008) i „Wirus” (2009). Wystawiał m.in. w Polsce, Niemczech, Danii, Bułgarii, Austrii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych .

Informacja za: http://shortwaves.adarte.webd.pl/page/113/program-twrcy

Ostatnie wystawy:

Maj, 2012, Escape the Golden Cage 2012, Wiedeń, Austria

Luty, 2012, Between Dimensions, The Outsiders – Newcastle, Anglia

Styczeń, 2011, LAAM International Urban Art Festival, Throughout Los Angeles, the Walls, the Streets, Museums, Galleries, Los Angeles, USA

http://www.robertproch.com/

| 2012 | Obserwatorium Kultury

kulturawdialogu

Prezentujemy fragmenty raportu „Kultura (w) dialogu. Instytucjonalne ramy kultury w Lublinie”, który powstał na podstawie badań prowadzonych w 2012 roku w ramach projektu „Perspektywa kulturalna Lublina – badania nt. stanu sektora kultury w Lublinie i partycypacji”, finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urząd Miasta w Lublinie. W badaniach brali udział przedstawiciele instytucji publicznych i organizacji pozarządowych działających w lubelskim sektorze kultury (19 indywidualnych wywiadów pogłębionych) oraz pracownicy miejskich instytucji kultury (badania ankietowe na próbie 221 osób). Projekt realizowany był przez zespół socjologów i politologów z UMCS i KUL. Zachęcamy do lektury całości publikacji – pobierz.

Lubelska kultura (w) dialogu

„Kultura (w) dialogu. Instytucjonalne ramy kultury w Lublinie” jest opracowaniem diagnozującym wybrane aspekty pola kultury w mieście. W publikacji skupiono się na następujących obszarach: sprawozdawczości, polityce kulturalnej, tożsamości organizacyjnej i otoczeniu zewnętrznym podmiotów kultury w Lublinie, a także kapitale społeczno-kulturowym miejskich instytucji kultury.

Na podstawie przeprowadzonej diagnozy wyodrębniono 4 grupy obszarów problemowych, które wymagają działań naprawczych.

Pierwszy obszar dotyczy systemu sprawozdawczości i ewaluacji działań instytucji miejskich. Obecnie brakuje zunifikowanego sposobu informowania i raportowania o podejmowanych działaniach kulturalnych, co w dużym stopniu utrudnia systematyczny monitoring funkcjonowania instytucji kultury. Sytuacja taka nie tylko nie pozwala na śledzenie czy porównanie rozwoju poszczególnych podmiotów, ale także hamuje prowadzenie regularnych studiów nad kulturą Lublina jako całością.

Druga grupa zagadnień związana jest z finansowaniem kultury w Lublinie, zarówno miejskich instytucji kultury, jak i organizacji pozarządowych. Problematyczny jest system rozdziału środków, w którym zbyt mało wsparcia otrzymują te instytucje, które realizują długotrwałe, oddolne działania o charakterze edukacyjnym.

Kolejny wyodrębniony zespół problemów odnosi się do kwestii zarządzania. W opinii respondentów w Lublinie brak jasnej i konsekwentnie wdrażanej strategii kultury, która uwzględniałaby zarówno specyfikę pola kultury, jego atuty i słabe strony. W diagnozie zidentyfikowano także bariery związane z rozwojem zawodowym pracowników miejskich instytucji kultury.

Ostatni obszar problemowy dotyczy funkcjonowania środowiska kulturalnego, gdzie ujawniają się bardzo wyraźne zaniedbania w kwestii szeroko rozumianej współpracy. Na pierwszym planie uwidacznia się niski poziom współpracy pomiędzy miejskimi instytucjami kulturalnymi, ale zauważalny jest także brak wspólnych działań z organizacjami pozarządowymi czy instytucjami marszałkowskimi. Deficyt wspólnych inicjatyw i swoista hermetyczność poszczególnych podmiotów kultury sprawia, że w Lublinie funkcjonuje – niejako obok siebie – wiele rozproszonych instytucji, które z różnych powodów nie tworzą sieci. Stan ten częściowo wynika ze specyfiki poszczególnych instytucji – prowadząc sprofilowane działania trudno im o komplementarnego partnera. Z drugiej jednak strony wyniki badań wskazują, że często kluczowym czynnikiem braku współpracy są konflikty środowiskowe i destrukcyjnie rozumiana konkurencja.

________________________________________________

Miejskie instytucje kultury w świetle dokumentów zastanych (podsumowanie)

Magdalena Kawa

Analiza dokumentów zastanych miejskich instytucji kultury z lat 2007-2011, a w szczególności dokumentów poświęconych sprawozdawczości finansowej i programowej, umożliwiają prześledzenie zmian jakie zachodziły w lubelskim życiu kulturalnym w badanym okresie. Był to czas, kiedy kultura miała stanowić ważny czynnik rozwoju miasta, określać jego tożsamość i sprawić, że Lublin w 2016 roku będzie nosił tytuł Europejskiej Stolicy Kultury. Decyzją komisji oceniającej polskie kandydatury do tytułu ESK Lublin odpadł w ostatnim etapie konkursu. Zmiana, która dokonała się w lubelskim środowisku kulturalnym, w tym także w miejskich instytucjach kultury, miała procentować i sprawić, że znaczenie kultury w życiu miasta będzie wzmocnione niezależnie od przegranej w konkursie o zdobycie tytułu Europejskiej Stolicy Kultury.

Analizowane dokumenty pokazały wzrost liczby wydarzeń festiwalowych w Lublinie (m. in. Noc Kultury, Jarmark Jagielloński, Festiwal Tradycji i Awangardy KODY, Open City – Miasto Otwarte, Wielokulturowy Lublin, Miasto Poezji). W latach 2007-2011 wzrosła liczba nie tylko festiwali organizowanych przez instytucje, skierowanych do szerokiej publiczności i promowanych w mediach, ale i pojedynczych wydarzeń o mniejszym zasięgu, co można odczytać jako wzrost aktywności miejskich instytucji kultury. W ramach instytucji pojawiły się nowe inicjatywy wzbogacające lubelską ofertę kulturalną (np. Teatr Centralny, Scena Prapremier InVitro, Lubelski Informator Kulturalny ZOOM, kulturaenter.pl, Izba Drukarstwa). Wiele z działań oferowanych jest odbiorcom bezpłatnie, niewielka część z nich jest transmitowana online (np. niektóre wydarzenia w Teatrze Starym). Wzrosła wreszcie sama liczba instytucji. Od 2007 roku na lubelskiej mapie pojawiły się trzy nowe jednostki: Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw „Rozdroża”, Dzielnicowy Dom Kultury „Węglin” oraz Teatr Stary. Powstały także kolejne filie Miejskiej Biblioteki Publicznej im. Hieronima Łopacińskiego. W ramach Centrum Kultury wyodrębniona została filia – Warsztaty Kultury, które z kolei od listopada 2012 roku są samodzielną miejską instytucją kultury. W sprawozdaniach finansowych zanotowano wzrost wysokości dotacji przeznaczonych na daną instytucję kultury, wzrosło także przeciętne wynagrodzenie w każdej z instytucji. Jednak trudno, w oparciu o analizowane dokumenty, o ocenę jakościową działań prowadzonych przez instytucje. W większości sprawozdań zabrakło także opisu ich ewaluacji.

________________________________________________

Polityka kulturalna w opiniach przedstawicieli instytucji kultury (podsumowanie)

Joanna Bielecka-Prus

Przedstawiciele instytucji kultury dostrzegli istotne zmiany zachodzące w kulturze europejskiej: postępującą hybrydyzację form, gatunków i treści, zacieranie granic między dziedzinami i rekontekstualizację treści. Kultura jest ważnym instrumentem w jednoczeniu Europy, dlatego też dostrzeżono niebezpieczeństwo jej instrumentalizacji, centralizacji i sterowania za pomocą środków finansowych. Powołane przez Unię Europejską instytucje, a także rynek, pełnią funkcję regulatywną, która nie zawsze zaspakaja potrzeby kultur lokalnych. Z drugiej jednak strony pewna destabilizacja ośrodków decyzyjnych oraz ich przesunięcie na poziom makrospołeczny sprawia, że powstaje duża przestrzeń, do której władza nie dociera, dociera w sposób pośredni lub jest wręcz kontestowana. To jest przestrzeń dla aktywności różnych podmiotów zarówno zinstytucjonalizowanych (podmioty kultury, organizacje pozarządowe), jak i niezinstytucjonalizowanych (artyści, twórcy, animatorzy kultury). W wyniku tych działań wytarzane są artefakty, z którymi ośrodki decyzyjne muszą się liczyć. To wyraźnie widać w polityce kulturalnej krajów zachodnioeuropejskich, w których oddolne inicjatywy, partycypacja społeczna, działania lokalne mają coraz większe znaczenie. Ocena stanu kultury polskiej w odniesieniu do krajów Europy Zachodniej wypadła słabo. Co prawda wskazano na osobliwości kultury polskiej, leżącej na szlakach dyfuzji kulturowej, jednakże wskazano na bardzo niekorzystne zjawiska: fatalny stan finansowy i infrastrukturalny, chaos legislacyjny, zbyt silną centralizację i upolitycznienie instytucji kultury, szczególnie na szczeblach centralnych i regionalnych, złe zarządzanie istniejącymi środkami, polegające na przeinwestowaniu ich w spektakularne imprezy czy instytucje, a także złą sytuację socjalną twórców nieetatowych. Wszyscy badani podkreślali fatalny stan edukacji kulturalnej. Zauważono także pozytywne zjawiska, choć wciąż o zbyt małym natężeniu: powstawanie oddolnych inicjatyw społecznych, ośrodków opiniotwórczych oraz wzrost znaczenia organizacji pozarządowych. Jednakże główne ośrodki decyzyjne w polu to nadal ośrodki związane z władzą polityczną (ministerstwa, urzędy), natomiast pozycja animatorów, twórców, a także odbiorców jest zbyt słaba. Opinie badanych odzwierciedlają w skali lokalnej globalne dyskursy na temat funkcji kultury, postępującej racjonalizacji w jej zarządzaniu oraz rekontekstualizacji dyskursów zarządzania i marketingu do sfery kultury symbolicznej, która stanowi autoteliczną sferę działań ludzkich.

________________________________________________

Instytucjonalny wymiar pola produkcji kulturowej (podsumowanie)

Joanna Bielecka-Prus

Z badań wynika, że w polu produkcji kulturowej zaszły istotne zmiany, związane z przygotowaniem aplikacji ESK. Były to między innymi: mobilizacja zasobów, konsolidacja środowisk związanych z kulturą, a także pogłębiona autorefleksja nad procesami zachodzącymi w polu, celami i strategiami poszczególnych aktorów społecznych. Przystąpienie Lublina do konkursu ESK wzmocniło pozycję instytucji kultury i ich kapitał symboliczny, który nadal jest wykorzystywany. Zmienił się także sposób postrzegania samego pola (jako ważnego strategicznie dla procesów społecznych) przez aktorów w polu, ale także poza nim. Pozytywnie oceniono obecny stan kultury w Lublinie, co nie oznacza, że nie dostrzeżono zjawisk niekorzystnych.

Mimo wzmocnienia pozycji instytucji kultury (w tym także organizacji pozarządowych), podmioty te nadal definiują swoją pozycję jako realnie słabą (choć już nie deklaratywnie). Osłabiana jest ona bowiem przez pozycje polityków, którzy chcą sprawować kontrolę nad polem i w ten sposób także powiększać swój kapitał polityczny. Co istotne, kapitał symboliczny polityków jest słaby, natomiast ich pozycja jest pochodną władzy. Z drugiej strony, same podmioty też niezbyt wysoko oceniały kapitał symboliczny (a zatem jakość działań kulturalnych) instytucji kultury, szczególnie w instytucjach konkurencyjnych. Wyraźnie widoczne było, że stawką w grze jest kapitał finansowy i symboliczny. W przypadku kapitału finansowego sprawa jest prosta: gra polega na zdobyciu jak największych dotacji podmiotowych, zasobów infrastrukturalnych czy środków konkursowych. W przypadku kapitału symbolicznego, który ma legitymizować przejmowanie kapitału finansowego, gra toczy się wokół ustalenia priorytetów w polityce kulturalnej, hierarchii oraz wartości. Wyraźnie rysuje się biegunowość pola, w którym można wyróżnić następujące polaryzacje: kultura popularna/kultura elitarna, kultura tradycyjna/kultura awangardowa, kultura neutralna/kultura zaangażowana oraz centrum/peryferie. Można zauważyć, że osie sporów są osiami typowymi w dyskursach o kulturze. W polu najsilniejszą pozycję zajmują urzędnicy i politycy. Instytucje kultury mają słabszą pozycje, dlatego też zdarza się, że szukają wsparcia wśród silniejszych graczy.

Pozycja instytucji nie jest jednorodna. Wyraźnie widać, że silniejsze finansowo i infrastrukturalnie są instytucje miejskie, natomiast organizacje pozarządowe są pod tym względem słabsze, choć one same podkreślały, że są lepiej wyposażone w kapitał symboliczny (np. jakość organizowanych wydarzeń, przygotowanie merytoryczne pracowników). Wśród instytucji miejskich zauważono hierarchę: na szczycie jej są twórcy, szczególnie ci, którzy rozpoznawali są w szerszych polach: ogólnopolskim i międzynarodowym, co legitymizuje ich wysoką pozycję lokalną. Najsłabszą zaś pozycję mają animatorzy kultury, którzy zajmują się edukacją kulturalną, co wyjaśnia częściowo jej niski status i niedoinwestowanie. Ciekawe natomiast, że organizacje pozarządowe deklarowały, że mają duży wpływ na to, co się dzieje w polu kultury, mimo słabszej pozycji kapitałowej, natomiast instytucje miejskie częściej mówiły o braku swojego realnego sprawstwa.

Wskazane zostały zasoby, które mogą być wykorzystane we wzmacnianiu kapitałów pola produkcji kulturowej. Są to przede zasoby symboliczne (szczególne cechy kultury lubelskiej wnikające także z położenia geograficznego miasta) oraz społeczne (kapitał ludzki). Wskazano także na przeszkody, które utrudniają gromadzenie kapitałów: ekonomiczne, infrastrukturalne oraz kulturowe, które wynikają z przyswojonych norm i wartości (sztywność, brak otwartości na odmienność). Ważną kwestią jest wyraźna dominacja retoryki dialogu w dyskursie o polu produkcji kulturowej. Retoryka ta podkreśla współpracę różnych podmiotów kultury w kreowaniu strategii rozwoju kultury, która faktycznie jest uprawomocnieniem strategii działania niektórych podmiotów. Retoryka ta może zatem (choć nie musi) ukrywać faktycznie zasadę rywalizacji. Jakie cele będą priorytetowe, jak rozdysponowane zostaną środki na realizację tych celów, to sprawa niezmiernie ważna, bowiem powiązana z mechanizmami uprzywilejowania/wykluczania. Dlatego też oczywiste jest, że kontrola nad procesem powstawania tej strategii powinna być dla aktorów ważna. Jednakże można zauważyć, że nie wszyscy chcą się w ten proces angażować: niektórzy badani w ogóle podważają zasadność formalizowania spontanicznych procesów kulturotwórczych, inni zaś preferują rozwiązania eksperckie.

________________________________________________

Tożsamość organizacyjna instytucji kultury w Lublinie (podsumowanie)

Cezary Hunkiewicz

Problematyka tożsamości organizacyjnej pozwala uchwycić różnorodność pola kultury w Lublinie. Pierwsza z istotnych rekonstrukcji dotyczy wskazania wielości wizji, jakie obecne są pośród instytucji działających w Lublinie. Wizje te korespondują z cechami, które respondenci wskazywali jako wyróżniające poszczególne podmioty. Podstawowa trudność jaka uwydatniona została w przypadku podjętej tematyki dotyczy rozdźwięku pomiędzy elementami deklaratywnymi (jak wizja czy cechy instytucji) a praktycznymi narzędziami weryfikacji czy ewaluacji misji (w tym śledzenia postępów jej wdrażania). Trudność ta implicite zawiera się we wskazywanych barierach instytucji, gdzie wskazywane trudności finansowe przekładają się na niemożność prowadzenia systematycznych (najczęściej zewnętrznych) działań monitorujących zarówno poszczególne podmioty, jak i całe pole kultury.

________________________________________________

Otoczenie zewnętrzne instytucji kultury (podsumowanie)

Joanna Bielecka-Prus

Analiza struktury otoczenia zewnętrznego instytucji pozwala na sformułowanie następujących wniosków z badań. Instytucje zdefiniowały zróżnicowane grupy odbiorców, do których kierowana jest oferta, duża część ofert kierowana jest do wszystkich mieszkańców Lublina i dzieci. Trudniej instytucjom jest nawiązać kontakt z osobami niepełnosprawnymi (problem infrastruktury), dziećmi i młodzieżą wykluczoną (problem braku kapitału kulturowego ze strony odbiorców) oraz obcokrajowcami (problem języka komunikacji). Przedstawiciele instytucji zauważyli, że ludzie młodzi, szczególnie studenci oraz osoby powyżej 50. roku życia za mało uczestniczą w życiu kulturalnym miasta. Instytucje próbują docierać do swoich odbiorców, aby zachęcić ich do aktywności, ale najczęściej wybierają bierne sposoby dotarcia (np. ogłoszenia). Niektórzy wychodzą z założenia, że dobra jakościowo impreza przyciągnie widza, natomiast o jakości wydarzenia nie decyduje faktycznie frekwencja, ale inne wartości autoteliczne (estetyczne, moralne, społeczne). Badani osadzali się w roli ekspertów, którzy potrafią sami, lub z pomocą innych ekspertów z pola, określić jakość wydarzenia, dlatego też nie widzieli potrzeby odwoływania się do opinii samych odbiorców. Respondenci pozytywnie ocenili współpracę z Urzędem Miasta, choć wskazali punkty, które wymagają usprawnienia. Gorzej natomiast wypadła ocena współpracy z innymi instytucjami, ze względu na wzajemną nieufność i konkurencyjność. Struktura socjometryczna współpracy pokazała jednakże, że sytuacja nie jest tak zła, jak to deklarowali niektórzy przedstawiciele instytucji. Najgorzej wypadła ocena współpracy z instytucjami marszałkowskimi i Urzędem Marszałkowskim. Mimo tego, że wiele z badanych instytucji podejmowało współpracę z tymi instytucjami (wymuszoną np. barkiem zasobów), nie była ona satysfakcjonująca. Wiele obszarów wzajemnych relacji wymaga zmian, jednakże zarówno ze strony instytucji, jak i Urzędu Miejskiego dało się zauważyć dużo dobrej woli i chęci działań na rzecz dobra ogólnego.

____________________________

Publikacja powstała na bazie badania „Perspektywa kulturalna Lublina – badania nt. stanu sektora kultury w Lublinie i partycypacji”, które zrealizowano w roku 2012 wśród podmiotów kultury miasta Lublina. Współpraca: Anna Bakiera, Dominika Demczuk, Dorota Huszcza, Krystyna Małocha, Marek Świąder. Korekta: Aleksandra Kołtun. Badanie zrealizowano przy pomocy finansowej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Lublin.

| 2012 | Warsztaty Szablonu

555274_399313240112753_1211259131_n

Warsztaty techniki szablonu, wykłady i dyskusje poświęcone obserwacji i roli sztuki w przestrzeni miasta organizowane dla osób z dowolnej grupy wiekowej. Mamy doświadczenie w prowadzeniu zajęć dla osób w wieku przedszkolnym po emerytalny a także dla młodzieży o różnych stopniach niepełnosprawności. Pisanie scenariuszy zajęć plastycznych, integracyjnych i motywujących do rozwoju artystycznego. Zajęcia projektowane są indywidualnie dla każdego partnera pod kątem wieku, wielkości i doświadczeń artystycznych grupy.

Wraz z uczestnikami zajęć nie tylko tworzymy szablony i odbitki na papierze ale prowadzimy do powstawania prac o coraz większej skali. Mamy w dorobku wspólne malowanie murali a w najbliższych planach także wystawy.

Ekipa Warsztatów Szablonu:

Stanisław Michałowski - nie robił w swoim życiu tylu rzeczy, że aż dech zapiera. Sam z dumą mówi, że nie był ani w Baden, ani w Baden Baden, ani nawet w Wiesbaden. Swoje życie poświęcił dwóm pasjom: literaturze, zarówno w sferze pochłaniania jak i produkcji, a także sosom, dzięki czemu trafił do Warsztatów Szablonu na stanowisko sosjera. W wolnym czasie żongluje wszystkim co nie ma kolców, nóg i pazurów. Piękna szuka w kiczu, głupocie i nienawiści. Zdroworozsądkowo uważa, że zamknięte głowy najłatwiej otwierać toporem.

Tomasz Maped - to przede wszystkim „student”.. ale i rzeźbiarz, grafik, rysownik, i kompozytor dań głównych. Założyciel Warsztatów Szablonu, zajęcia plastyczne prowadzi od 19 roku życia.
Ze względu na patologiczną wręcz znajomość narzędzi i materiałów, jego ambicją jest zostanie technikiem sztuk plastycznych.. w czym, z pewnością przeszkodzi mu zostanie Kucharzem w Warsztatach Szablonu.

Warsztaty Szablonu swoje źródło wzięły z nauki wycinania szablonów, ale to nie tylko zajęcia plastyczne związane ze sztuką ulicy.. Zapraszamy wszystkich, bez względu na doświadczenia ze sztuką. Organizujemy spotkania z artystami posługującymi się szerokim spektrum technik plastycznych. Kładziemy duży nacisk na odpowiedzialne korzystanie z przestrzeni publicznych, współpracę i wykorzystanie indywidualnych umiejętności w procesie tworzenia.
Można się włączyć słuchając, tworząc, poznając a także ucząc!

Warsztaty Szablonu są otwarte dla osób w każdym wieku!
Staramy się korzystać z ekologicznych rozwiązań i wspieramy lokalne ośrodki kultury alternatywnej. Naszymi sponsorami są przede wszystkim lokalne firmy.. tak więc korzysta cała społeczność. Zaufały nam duże firmy – OLFA, GRAFIT, Rabeko – i organizacje – EFKM, Brama Grodzka TeatrNN, Ośrodek [r]ozdroża, Warsztaty Kultury w Lublinie.

Masz pytania? Pisz do nas:
warsztatyszablonu@gmail.com

| 2012 | Aula Polska / 2007-2012

Od kwietnia 2007 do końca 2009 roku zorganizowaliśmy 50 spotkań, a w ich zakresie ponad 250 prelekcji. Przewinęło się około 4000 gości, którzy zjedli ponad 1000 (!) dużych pizz :)
Pierwsze start-upy zainspirowane dzięki Aulowym kuluarom zaczynają już odnosić pierwsze sukcesy.

Misją Auli jest stymulowanie rozwoju nowych technologii poprzez promowanie kultury przedsiębiorczości. Cel ten realizowany jest poprzez tworzenie środowiska dla rozwoju, prezentacji oraz testowania projektów i modeli biznesowych, jak również koncepcji wchodzących w ich skład.

 

Efekty Auli to skuteczny social networking, aktywne sub-społeczności (Aula,TechAula, KreoAula - więcej informacji na www.aulapolska.pl) oraz wzrost ilości i jakości działań      e-startupów. Organizatorzy Auli na tym jednak nie poprzestają.

„Spotkania branżowe stają się standardem i przestają wystarczać do przekazywania wiedzy, dlatego wprowadzamy nowe elementy” — mówi Igor Dzierżanowski — jeden z organizatorów. „Chcemy oferować internetowym przedsiębiorcom pomoc wykraczającą nawet poza wsparcie merytoryczne. Naszą ambicją jest ułatwienie znalezienia finansowania.” – dodaje. W tym celu Aula Polska nawiązuje szeroką współpracę z takimi instytucjami jak Krajowy Fundusz Kapitałowy czy rozmaite fundusze inwestycyjne. Organizatorzy nie zapominają również o możliwościach dofinansowania młodych firm przez Unię Europejską.

Pierwsze efekty nowych inicjatyw Auli Polskiej mają być dostrzegalne jeszcze przed końcem roku. „Chcemy osiągnąć wymierne rezultaty, dlatego podejmujemy działania skoncentrowane na realizacji naszej misji” — mówi współorganizator — Jan           Rychter. — „Głęboko wierzymy, że dbanie o użyteczność naszych działań dla przedsiębiorców jest kluczem do sukcesu” — kończy.

W maju 2009 wręczyliśmy Aulery – wyróżnienie dla szczególnie widocznych start-upów, które przy okazji dzielą się swą wiedzą z innymi.

Zobacz co się aktualnie dzieje w Auli: www.aulapolska.pl

Lub wesprzyj ten projekt bezpośrednio. W chwili obecnej wszystkie środki przekazane na program Digital Culture zostaną przeznaczone na wsparcie Auli

| 2011 | Meeting of Styles

| 2011 | Lubelski Festiwal Graffiti

| 2011 | Graffiti vs Predator

| 2011 | Graffiti vs Street Art

| 2010 | Rok Chopinowski – CHOPINIUM.PL
 


Platforma internetowa, wspierająca program telewizyjny Chopin2010.pl, była częścią działań związanych z obchodami 200-setnej rocznicy urodzin kompozytora. Uzyskała wsparcie Komitetu Obchodów Roku Chopinowskiego oraz akceptację Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Na platformie realizowane były konkursy związane z postacią Fryderyka Chopina, w których uczestnicy wygrali atrakcyjne nagrody m.in. kursy w Szkole Mistrzów Reklamy przy Akademii Leona Koźmińskiego, publikacje prac w albumach, nagrody pieniężne i rzeczowe. Przez cały tydzień użytkownicy mogli zbierać punkty odpowiadając na pytania konkursowe. Co tydzień, dla najaktywniejszych były przewidziane nagrody rzeczowe.

Celem Chopinium.pl było przybliżenie sylwetki i twórczości Fryderyka Chopina oraz informowanie o wydarzeniach Roku Chopinowskiego. Dążyliśmy do odkrycia pierwiastka „Chopinium”, czyli aspektów życia kompozytora, które nie były powszechnie znane. Cel został osiągnięty – powiedzieliśmy o Chopinie także to, o czym nie mówi się w szkołach. Pokazaliśmy, że był to nie tylko chory na gruźlicę, wiecznie tęskniący za Polską muzyczny geniusz, lecz człowiek, który uwielbiał gadżety, dbał o swój wygląd, był lanserem, zakupoholikiem, balangowiczem i kobieciarzem. Gdyby żył dziś, prawdopodobnie miałby swój profil na Facebooku, chodziłby do modnych klubów i pewnie zoperowałby sobie nos. Takiego Chopina chce dziś widzieć młode pokolenie.

Mamy nadzieję, że nasze działania – może czasem szokujące, ale nigdy nudne – przyczyniły się do stworzenia wśród młodych ludzi mody na Chopina.

Projekt został zrealizowany ze środków
Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

| 2010 | Lubelski Festiwal Graffiti

W tym roku artyści skupili się na stworzeniu wielkiego muralu w centralnym punkcie miasta. Ściana przy ulicy Zana, udostępniona przez Miejski Ośrodek Sportu i Rekreacji „Globus”, kusiła nie tylko swoim rozmiarem (400 m2) ale i lokalizacją.

168315_10150391061610147_3543744_n 180191_10150391091230147_4453137_n 168047_10150391000425147_207779_n 179684_10150392477130147_1500923_n 168725_10150391090365147_2086315_n 168051_10150391169155147_1066658_n 180615_10150390999845147_6882714_n 164851_10150391041400147_2280580_n 166326_10150391551520147_4641812_n 165379_10150391035570147_7515966_n 180825_10150391036020147_4688658_n 165514_10150391036170147_257879_n 164143_10150391090410147_4579932_n 168708_10150391550700147_6970280_n 165345_10150391168855147_6898387_n 180541_10150391168635147_4148810_n 166396_10150391090495147_2699560_n-2 180168_10150391550760147_188001_n 180067_10150391036770147_6713322_n 180087_10150391031745147_4723849_n 168002_10150391013895147_4836138_n 163857_10150391090570147_4984347_n 166341_10150391090910147_5563992_n 180261_10150391062155147_5512596_n 180500_10150391030710147_7843368_n 167177_10150391062350147_1718469_n 167561_10150391107790147_4184378_n-2

Video relację z tegorocznej edycji Lubelskiego Festiwalu Graffiti możesz zobaczyć tu.

| 2010 | Heinenken Open’er – NGO

Od 1 do 4 lipca mieliśmy przyjemność uczestniczyć w Strefie NGO Heineken Open’er Festival 2010. Organizacje zaproszone do Strefy to te, które jak piszą pomysłodawcy imprezy; „mają chęć, potrzebę oraz przede wszystkim oryginalny pomysł na prezentację swojej misji.”

Na naszym stoisku zachęcaliśmy do udziału w dwóch projektach prowadzonych przez Fundację. Pierwszy dotyczy szeroko pojętego street artu i graffiti. Wyjaśnialiśmy festiwalowiczom jak rozumiemy i promujemy kulturę miejską. Udowadnialiśmy, że kultura uliczna jest nieodłącznym elementem przestrzeni publicznej wzbogacającym rzeczywistość. Pokazywaliśmy również,  że graffiti i street art zasługują na miano pełnoprawnej sztuki.

Drugi projekt dotyczy trwającego właśnie Roku Chopinowskiego, w którego obchody włączyła się nasza organizacja. Promowaliśmy platformę Chopinium.pl i zapraszaliśmy do udziału w konkursach, w których można wygrać cenne nagrody.

Zachęcaliśmy również do uczestnictwa w warsztatach graffiti prowadzonych przez Adriana Ziębińskiego i Dawida Rusa w namiocie Strefy NGO. Zorganizowaliśmy pokaz light graffiti oraz stworzyliśmy największą „księgę gości HOF’10”, która spotkała się z dużym zainteresowaniem uczestników festiwalu.

Europejska Fundacja Kultury Miejskiej serdecznie dziękuje organizatorom: Agencji Alter Art, a w szczególności koordynatorce Strefy NGO: Mai Krzyżanowskiej za możliwość prezentacji swoich działań na Heinenken Open’er Festival 2010.

| 2010 | Prison Jam
Od  17 do 18 lipca współorganizowaliśmy imprezę „Prison Graffiti Jam – Graffiti is not a crime” w Czarnym, gdzie ponad 80 artystów malowało na 400 metrowym murze jednego z największych zakładów karnych w Polsce.

Pomysłodawcą imprezy jest młody mieszkaniec Czarnego, Paweł Kopczak,  którego przedsięwzięcie w tym roku wsparło Stowarzyszenie na Rzecz Inicjatyw Lokalnych „ProIdea” w Czarnem, Stowarzyszenie Magnifiko oraz Europejska Fundacja Kultury Miejskiej.

Dla dzieci przygotowano warsztaty, podczas których pod okiem doświadczonych artystów mogły sprawdzić swoje umiejętności. Wieczorem po zakończeniu części oficjalnej miało miejsce after party dla uczestników i gości .

Fotorelację z imprezy możecie zobaczyć tu.

Chcesz zorganizować wystawę lub jam session w swoim mieście lub ogólnopolski konkurs? Pragniesz wystawić przedstawienie teatralne, namalować mural, zorganizować koncert lub wydawać czasopismo?

Fundacja wspiera twórców oraz organizatorów interesujących projektów kulturalnych. Jeśli uważasz, że Twój projekt potrzebuje wsparcia i wpisuje się w jeden z programów Fundacji – napisz do nas na adres efkm@efkm.eu

| 2010 | Mural: Lubelski Lipiec
Lublin, dzielnica przemysłowa, 450 m.kw. muru, ok. 150 litrów farby, ponad czterdzieści 3 metrowych postaci i kilkanaście haseł nawiązujących do wydarzeń sprzed 30 lat. Tak w dużym skrócie można opisać powstały właśnie mural, zrealizowany przy współpracy Europejskiej Fundacji Kultury Miejskiej i samorządu województwa.

„Zaczęło się w Lublinie” pod takim hasłem odbyły się w tym roku uroczystości rocznicowe upamiętniające wybuch strajków na Lubelszczyźnie. 8 lipca 1980 roku w stołówce zakładowej Wytwórni Sprzętu Komunikacyjnego „PZL-Świdnik”, o ponad 60% wzrosły ceny posiłków. Podwyżka cen była impulsem do powstania fali niezadowolenia, mającej głębsze podłoże w ogólnym rozczarowaniu wynikającym z niespełnienia obietnic komunistycznych władz. W sumie strajkowało ponad 91 zakładów w Lublinie, a w rezultacie również i reszta kraju.

Mural autorstwa Kamila Kuzko, doktoranta Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, powstał w ciągu dwóch tygodni. Jednak do wykonania dzieła, artysta przygotowywał się już od marca tego roku pogłębiając wiedzę na temat wydarzeń sprzed 30 lat. Kamil Kuzko od wielu lat związany jest z nurtem graffiti, a jak sam mówi malarstwem monumentalnym zajmuje się „na co dzień”.  Tutaj znajdziecie wypowiedź artysty.

Mural namalowany został przy ul. Mełgiewskiej, będącej częścią dzielnicy przemysłowej miasta. Rysunek, utrzymany w szaro-białej kolorystyce, przedstawia anonimowych ludzi oczekujących na autobus. Nad ich głowami autor umieścił hasła nawiązujące do postulatów tamtych lat; „obniżek cen”; „wolnych sobót”; „wyższych płac”. Postaci są zwrócone plecami do oglądających. Prace na projektem trwały dwa tygodnie. 24 lipca Wicemarszałek Województwa Lubelskiego Jacek Sobczak dokonał oficjalnego odsłonięcia muralu.
20100817140651 20100817140612 20100817140538 20100817140505 20100817135952

| 2009 | Meeting of Styles

28-30.sierpnia 2009 we Wrocławiu współorganizowaliśmy Meeting Of Styles pt.Beyond Materialism/Poza Materializmem.
Miejsce: ul.Sienkiewicza 46, Wrocław.

To polska edycja kontynuacji legendarnego „International  Wall Street Meeting”, którą po raz drugi zrealizowaliśmy we Wrocławiu. W ramach MOS, od 2002 r. zorganizowano ponad 80 eventów na całym świecie. Uczestniczyło w nich ponad  25 tysięcy międzynarodowych artystów przy ponad 100 tysięcznej widowni. Meeting to platforma dla miejskiej kultury ulicznej oraz sztuki graffiti pomagająca dotrzeć jej do szerokiej rzeszy odbiorców.

Podczas wrocławskiej edycji na wskazanym przez Zarząd Zasobu Komunalnego obiekcie zaproszeni artyści wykonali murale na podstawie stworzonej wcześniej koncepcji. Tematem przewodnim tegorocznego projektu było hasło “BEYOND MATERIALISM” – Poza Materializmem.

W tegorocznej polskiej edycji Meeting Of style wzięli udział: tosie, theo, new kids, cekas, esze, skont, det, snob, tone, stier, crax, naris, arin, maze, ile, katos, saiko, bezt, sainer, kot, over, rasko, dean, sto, manson, dast, bater, kas, teirs, laik, waf

Organizacja:
Europejska Fundacja Kultury Miejskiej, kolektyf, agencja Joytown

Wsparcie:
Centrum Kultury Agora - Wrocław

Mecenas imprezy:
MASSDNM

| 2009 | Dziecięca Stolica

W roku 2009 po raz dziesiąty odbyło się święto młodych twórców ruchu amatorskiego – 10. Festiwal Twórców Ruchu Amatorskiego – pod nazwą Dziecięca Stolica.

W niedzielę 24 maja pod Pałacem Kultury i Nauki W Parku w Świętokrzyskim w Warszawie wyrósł Tajemniczy Ogród, w którym przez cały dzień przybyli goście i młodzi twórcy mogli spędzić wyjątkowe chwile na familijnej grze miejskiej, w komiksowej manufakturze, break-dance`owej bitwie, na lekcjach tańca, na warsztatach muzycznych, malowaniu batików, w magicznym świecie Teatru Wagabunda, oglądając płonącą niespodziankę i mnóstwie innych kreatywnych działaniach.

Dzięki gościnności organizatorów (www.dorożkarnia.pl), wolontariusze Europejskiej Fundacji Kultury Miejskiej otrzymali do dyspozycji własny namiot i przestrzeń, które zamienili w warsztaty młodych form ekspresji dla dzieci i młodzieży. Zobaczcie sami – dzieciaki kochają tworzyć.

Jako jedyni przeprowadziliśmy warsztaty artystyczne, podczas
których wycinano szablony i odbijano je na specjalnie przygotowanej ścianie. Poza tym prezentowaliśmy filmiki z Lubelskiego Festiwalu Graffiti 2008 oraz innych imprez. Chętnych nie brakowało, jednak musieliśmy zakończyć warsztaty, ponieważ skończyły się farby i dzień :)

| 2009 | Lubelski Festiwal Graffiti

6 dni, kilkudziesięciu artystów z kilku krajów i kilkaset metrów ścian i puszek farb. Do tego dyskusje, wystawy i międzynarodowa twórcza współpraca. Tak w skrócie można opisać Lubelski Festiwal Graffiti 2009: EuroJam Session.

Tegoroczny Festiwal wymagał od nas zaangażowania większego niż w 2008 roku. Zaangażowanie Funduszu Wyszehradzkiego oraz miasta Lublinpozwoliły, by impreza faktycznie stała się Festiwalem.

Przez pierwsze trzy dni Festiwalu (15-18.06.2009), w ramach jednej z festiwalowej akcji - „Visual City” - w siedmiu miejscach miasta jednocześnie powstawały obrazy sztuki ulicznej. Rodzimi artyści reprezentujący nurt sztuki ulicznej wraz z kolegami z Czech, Słowacji, Bułgarii, Węgier oraz Niemiec tworzyli freski miejskie, tak by jak największa liczba mieszkańców mogła zobaczyć i zrozumieć, czym jest i jak wpływa na otoczenie nowoczesna sztuka uliczna.

Pierwszego dnia Festiwalu, w poniedziałek wieczorem (15.06.2009), w klubie Tektura odbył się mini Jam Session. Przybyli do Lublina twórcy wspólnie przygotowywali się do tygodniowego festiwalu, najpierw prezentując przygotowane wcześniej prelekcje na temat rozwoju nurtów tworczości niezależnej w ich krajach, a następnie tworząc koncepcje i szkice prac na następne dni. Niektóre z małych dzieł trafiły potem na naszą wystawę – którą można było potem oglądać pod nazwą „Exhibition” w Warsztatach Kultury (18-20.06.2009).

W tym roku Festiwal przebiegał pod znakiem ciągłej walki z pogodą. Deszcz, który przez tydzień imprezy regularnie nawiedzał Lublin, utrudniał i opóźniał malowanie pod gołym niebem i trochę psuł humory, jednak nie przeszkodził w osiągnięciu ostatecznego efektu.
Wtorkowe i środowe wieczory (16-17.06.2009) koronowały całodniowe, intensywne malowanie i zabawę w berka z pogodą, zamieniając się w niewielkie kluby dyskusyjne kina branżowego. Dzięki uprzejmości dyskoteki Chonabibe! zorganizowaliśmy pokazy filmów dokumentujących fenomen i zróżnicowanie sztuki ulicznej. Wieczory „Cinema Art” spotkały się z dużym zainteresowaniem młodych Lublinian.

W czwartek, (18.06.2009), kiedy artyści kończyli malowanie swoich prac w miejscach rozrzuconych po całym Lublinie otworzyliśmy wystawę - „Exhibition”. Dzięki wsparciu i współpracy z Robertem Kuśmirowskim, w przestrzeni Warsztatów Kultury przy ul. Popiełuszki mogliśmy zaprezentować kilkadziesiąt obrazów autorstwa uczestników Festiwalu i polskich artystów niezależnych. Zebrane prace mile zaskakiwały różnorodnością warsztatową oraz koncepcyjną.

Piątek (19.06.2009) minął pod znakiem elementu Festiwalu pod nazwą –”Installations”. W centralnym miejscu Lublina, na placu Litewskim stanęły konstrukcje, które pomalowali uczestnicy imprezy. Pomógł im w tym prezydent Lublina Adam Wasilewski. Włodarz zakasał rękawy i pokolorował wybrany fragment kompozycji. Nieoczekiwany silny, ulewny deszcz i porywisty wiatr dołączyły do artystów. Przemoknięte, nadwerężone instalacje nie wytrzymały naporu rozentuzjazmowanej przyrody i rozpadły się uniemożliwiając dalsze malowania.

Sobota (20.06.2009) to dzień na naszych imprezach tradycyjnie przeznaczony na „styl wolny” i udział wszystkich chętnych w tworzeniu wspólnej ściany. W ramach akcji„Open Painting”, na ogromnej ścianie przy ul. Daszyńskiego spotkało się ponad 60 malarzy, którzy pomimo nie odpuszczającej mżawki przygotowali wspólne dzieło inspirowane błękitem oceanu. Wieczór przyniósł pożegnalne after-party w dyskotece Chonabibe! przy dźwiękach serwowanych przez jednego z najlepszych DJ`ów prezentujących korzenie czarnej muzyki – DJ Papy Zury i DJ DBT.

Mimo paskudnej pogody, skomplikowanej logistyki (w ramach imprezy musieliśmy „obsłużyć” ponad 15 różnych punktów rozsianych po całym mieście) i tylko jednego (w porywach do dwóch) samochodu do dyspozycji, dzięki zaangażowaniu wolontariuszy(DZIĘKUJEMY! BYLIŚCIE FANTASTYCZNI!), tytanicznej pracy teamu organizatorskiego i wyrozumiałości gości (DZIĘKUJEMY!) udało się zrealizować Festiwal zgodnie z planem.

Dofinansowanie Festiwalu:

| 2008 | Marketing dla NGO

O PROJEKCIE

Projekt “Marketing dla pozarządowych instytucji kulturalnych” obejmuje całą Polskę i skierowany jest do przedstawicieli (początkujących) organizacji pozarządowych podejmujących problematyke kulturalną.

Cele projektu:

- rozpoznanie aspektów działalnościkulturalnych organizacji non-profit w kontekście praw rynkowych;
- przeprowadzenie szkoleń w zakresie podstaw marketingu;
- opracowanie “Raportu o sytuacji młodych organizacji pozarządowych w Polsce” identyfikującego potrzeby szkoleniowe organizacji pozarządowych;
- stworzenie platformy komunikacyjnejdla młodych organizacji non-profit.

Kilka zdjęć ze szkolenia znajdziecie poniżej. Było merytorycznie, wesoło a tematy tak obszernie traktowane, że codziennie kończyliśmy około 22.00. Efekty badań przeprowadzonych w ramach projektu FOP w postaci raportu opublikujemy w listopadzie 2008.

Zapraszamy również wszystkie organizację pozarządowe statutowo powiązane z kulturą, do merytorycznego udziału w tworzeniu Forum Młodych Organizacji kulturalnych. Stworzyliśmy platformę wymiany informacji dla organizacji kulturalnych, która pomogłaby w optymalizacji i synchronizacji działań na terenie kraju, oraz wymianie doświadczeń.

Za koordynację projektu odpowiada Cezary Hunkiewicz.
Z wszelkimi uwagami piszcie do niego TU.

—–

Projekt realizowany przy wsparciu udzielonym przez Islandię, Liechtenstein i Norwegię poprzez dofinansowanie ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego oraz Norweskiego Mechanizmu Finansowego oraz Rzeczypospolitej Polskiej w ramach Funduszu dla Organizacji Pozarządowych.

| 2008 | Warsztaty na WSPiA
12 maja br. wraz ze Stowarzyszeniem Magnifico zorganizowaliśmy i przeprowadziliśmy Warsztaty Graffiti w ramach Lubelskich Dni Kultury Studenckiej. Naszymi gospodarzami była Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości i Administracji w Lublinie.

W warsztatach wzięło udział kilkadziesiąt osób, które zapoznały się z krótką historią graffiti oraz spróbowały swych sił w praktycznych zajęciach w tworzeniu szablonów i liter.

Wynikiem warsztatów było przełamanie stereotypów, demonstracja niestandardowych sposobów malowania graffiti jak: szablony, taśmy, pędzle itp. Uczestnicy warsztatów wysłuchali prelekcji na temat historii powstania i ewolucji graffiti, a potem mieli czas czynnie uczestniczyć w tworzeniu malunku na ogrodzeniu WSPC.

Podczas malowania pojawiły się liczne pytania, które od zawsze nurtowały młodych studentów, ale przede wszystkim było dużo dobrej zabawy i dużo uśmiechu :)

Wynikiem warsztatów było:
- przełamanie stereotypów
- nowe doznania studentów i nabyta wiedza o malowaniu
- zadowolone władze WSPC
- Mural memoriałowy Jana Pawła II
- ogrodzenie pomalowane wspólnymi siłami zawodowców i amatorów

Rezultaty Warsztatów do wglądu na płocie otaczającym Wyższą Szkołę Przedsiębiorczości i Administracji w Lublinie oraz w galerii poniżej.

| 2008 | Lubelski Festiwal Graffiti
Imprezę zorganizowaliśmy w dniach 27 do 29 czerwca 2008, chociaż niektórzy rozochoceni artyści koczowali pod pomalowaną ścianą jeszcze dwa dni po oficjalnym zakończeniu.

W ciągu trzech dni stworzono niezwykłą kompozycję łączącą treści sakralne z nowoczesnymi środkami wyrazu – to pierwszy tego typu obraz w Polsce.

Festiwal zorganizowaliśmy aby ożywić lokalne środowisko twórców sztuki nowoczesnej i zaprezentować ich sztukę masowemu odbiorcy. Pomysł spotkał się z akceptacją lokalnej władzy. Urząd Miasta od początku zaangażował się we wspólne przygotowywanie wydarzenia. Idea Festiwalu – przeniesienie sztuki sakralnej „w miasto” za pomocą graffiti, połączyła tradycję Lublina z nowoczesnymi środkami wyrazu.

Festiwal sprawił, ze historia zatoczyła koło. Podczas malowania spotkali się artyści ze wschodniej i zachodniej Europy- tak jak w dawnych wiekach, wtedy, gdy powstawały freski. Integrując koncepcję naściennych malowideł z najcenniejszego zabytku w Lublinie z poetyką graffiti, pokazaliśmy, że prawdziwa sztuka jest uniwersalna i może przemawiać do pokoleń. Przy okazji dowiedliśmy, że malarstwo uliczne i graffiti nie musi być kojarzone z bezmyślnym wandalizmem.

Lubelski Festiwal Graffiti stał się miejscem spotkania kilku pokoleń. Dziadkowie z wnukami podziwiali efekty pracy zaproszonych artystów. Odnowienie prawie 200-metrowej ściany przyczyniło się do rewitalizacji centrum miasta. Zapuszczony skwerek gdzie odbyła się impreza zamienił się w żywą galerię.

Wydarzenie przyciągnęło przedstawicieli lokalnej władzy, sztuki i instytucji kulturalnych, a impreza odbiła się szerokim echem w mediach. Festiwal pojawił się w serwisach informacyjnych TVP, Polsatu, Radia Zet, portalu WP.PL czy Polskiej Agencji Prasowej.

Za pomoc w organizacji akcji dziękujemy:Urzędowi Miasta Lublin, Stowarzyszeniu Magnifico, grupie Kolektyf.com oraz klubowiArchiwum za pomoc w organizacji after party.

 

 

| 2008 | Młodzież w Działaniu

„Innowacyjna edukacja kulturalna lubelskich środowisk młodzieżowych” to projekt, który został przeprowadzony w okresie 15.02 – 30.06 2008 roku w Lublinie. Naszą inicjatywą objęliśmy młodzież z 8 gimnazjów lubelskich:

Gimnazjum nr 11 im. Por. marynarki Mariana Tadeusza Mokrskiego
Gimnazjum nr 18 im. Macieja Rataja
Gimnazjum nr 10 im. Księdza Jana Twardowskiego
Gimnazjum nr 13
Gimnazjum nr 9 Im. Mjr Hieronima Dekutowskiego ps.”Zapora”
Gimnazjum nr 19 im. Józefa Czechowicza
Prywatne Gimnazjum im. Królowej Jadwigi
Prywatne Gimnazjum Pallotyńskie im. S Batorego 

Głównym zadaniem naszej inicjatywy był przeciwdziałanie niszczeniu elewacji budynków i obiektów użyteczności publicznej wulgarnymi napisami poprzez edukację. Takie zachowania młodzieży często powodowane są pojmowaniem zjawiska graffiti, jako malowania w miejscach niedozwolonych. Inicjatywa Europejskiej Fundacji Kultury Miejskiej zakładała ukazanie prawdziwego oblicza graffiti, które od kilkudziesięciu lat ma swoje miejsce w świecie współczesnej sztuki.

Ze strony Fundacji w projekcie wzięli udział młodzi artyści lubelscy: absolwenci szkół i liceów plastycznych, uczelni artystycznych oraz pasjonaci i popularyzatorzy sztuki miejskiej.

Projekt obejmował trzy etapy:
a ) Prelekcje w 8 wybranych lubelskich gimnazjach na temat istoty sztuki graffiti.
b) Konkurs na najlepszy projekt graficzny
c) Warsztaty dla laureatów konkursu z udziałem uznanych twórców graffiti w Lublinie i Polsce

W naszym projekcie wzięło udział kilkuset uczniów, od których otrzymaliśmy kilkadziesiąt projektów rysunków dotyczących Unii Europejskiej. Podczas naszych warsztatów powstało 8 murali, które przyozdobiły tereny szkół lub miejsc położonych tuż obok placówek edukacyjnych.
Akcja spotkała się z dużym zainteresowaniem mediów, o naszej inicjatywie można było usłyszeć w serwisach informacyjnych Radia Złote Przeboje, Radia Eska, przeczytać w gazetach – Dziennik Wschodni, Kurier Lubelski oraz MM Lublin. Materiał dotyczący warsztatów graffiti wyemitował także lokalny oddział TVP, oraz TVP 1 – informacja pojawiła się również w Teleexpressie.

Projekt finansowany przez:

Przed 2008

Niezależne działania jakie podejmowaliśmy w latach 2000-2007, czyli praprzyczyna ustanowienia Fundacji, to kilka inicjatyw, które z dumą i radością wspominamy. Z pewnością były ważne dla rozwoju ceny sztuki niezależnej w Polsce, a mamy nadzieję, że i w Europie.

Brain Damage Magazine - międzynarodowy magazyn o graffiti i kulturze aerozolu. Pierwszy numer złożyliśmy w 1997 roku, a w latach 2000-2006 wydawaliśmy go regularnie. Efektem jest trzynaściepełnokolorowych, dwujęzycznych numerów jednego z – bez fałszywej skromności – najlepszych czasopism tego segmentu na świecie.

Więcej na stronie magazynu: www.bd.pl

Brain Damage Graffiti Jam - jedno z największych jak dotąd, cyklicznych spotkań niezależnych artystów ulicznych w tej części Europy. Ponad 300 malujących na ponadkilometrowej ścianie, 5000 osób oglądających to przez cały dzień i piknikowa atmosfera. Co roku w latach 2003-2005 w słoneczne czerwcowe weekendy polscy i zaproszeni wirtuozi farby w sprayu mogli poczuć, że mają swoje święto.

Przeżyjmy to jeszcze raz: www.bd.pl/jam

Write4Gold - 2 polskie edycje europejskiego konkursu na najlepszą (cokolwiek to znaczy) grupę posługującą się sprayem, pomogły nam zintegrować krajowe środowisko artystów graffiti i podniosło rangę polskiej sztuki niezależnej w Europie.

Więcej na www.bd.pl/jam 

Grafwizje.pl - w latach 2004-2007 największa i najbogatsza galeria graffiti, zawierająca wiele tysięcy zdjęć. W tej chwili nieco zaniedbana, ale mamy nadzieję, że przy pomocy dobrych ludzi uda się ją odświeżyć i ponownie nadać znaczenie istotnego przystanku miłośników sztuki ulicy. UPDATE 2009 - Strona odświeżona – zapraszamy!